Foals en Chile ya es una realidad

Debemos comenzar este post diciendo que este quinteto de Oxford llego a nuestra vida blogger y nos golpeo de una manera impresionante. Su disco debut fue evaluado por nuestro staff como uno de los 5 discos de aquel 2008 y a nivel personal los transformo en una de mis bandas preferidas.

De eso ya han pasado 3 años y la banda, con dos discos bajo el brazo, se ha transformado lentamente en uno de los referentes claros de la nueva música de baile. En sus trabajos han explorado estilos como el indie, el math rock, algo de ska ingles y ambiant y sus dos lp's - Antidotes (2008, Transgressive) y Total Life Forever (2010, Transgressive) - y por fin tendremos la oportunidad de ver a uno de los mejores show en vivo de la actualidad.

Pasión, fuerza, una ejecución que raya en la perfección y el carisma de su líder, Yannis Philippakis, todo eso condimentado con hits de la altura de "Cassius", "Ballons", "Olympic Airways", "Miami" y "Spanish Sahara" auguran que estaremos ante uno de los show mas emotivos del año.

Hasta el momento, la banda solo ha confirmado una gira latinoamericana teloneando al grupo americano Red Hot Chilli Peppers y entre los países figuran Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú. Esperamos sinceramente que se pudiera gestionar un show separado de la banda y que tengamos opciones a ver el show completo que vienen presentando por los festivales mas importantes del mundo.

Estaremos actualizando día a día la información y obviamente se las haremos llegar por nuestras redes sociales. Sigue al grupo de fans en sus cuentas de Facebook y Twitter.

Te dejamos el link con el comunicado oficial y el primer evento sobre la visita de Foals a Chile, vía LesHyperSounds.-

Foals - Ballons (Live Glastonbury 2010)

Foals - Miami (Live in Coachella 2011)

por Sebastian Jonas

Otoño Fauna / Martes 14-06 / Industria Cultural

La que se planteaba como uno de las fiestas musicales mas importantes del año cumplió a cabalidad en cuanto a calidad y entrega en los escenarios. Nuevamente Club Fauna repetía la formula y colocaba en escenario nacional a nuevos y grandes exponentes de la música bailable en la actualidad, siempre jugandose con números novedosos y carreras en ascenso.

En esta ocasión, los protagonistas serian los australianos Cut Copy, las inglesas New Young Pony Club, los suecos Pacific! y los nacionales Dënver, quienes están proximos a iniciar su nueva aventura por tierras españolas.-

La jornada, que empezó puntual a las 9 pm ponía en escena a Dënver, encargados de prender un Industria Cultural que se llenaba paulatinamente al ritmo de canciones como "Mi Primer Oro", "Los Adolescentes" y "Diane Keaton", todos extraídos de su lp Música, Gramática, Gimnasia.

Seguido de la presentación de Dënver, se presentaba por primera vez en suelo nacional el grupo de electrónica experimental Pacific!, quienes con dos discos a su haber y un temazo como lo es "Hot Lips" supieron mantener a la gente en la vigilia de Cut Copy, sin dejar de sorprender por el tecnicismo de sus canciones y la constante armonía que irradiaba el escenario. Inteligentes al cerrar su show con el tema que los hizo conocidos por acá y con un agradable gusto en la boca por el buen show mostrado, se retiraron del escenario para dar paso al que según nuestro parecer, fue el gran show de la noche.

A la bajada del show de Pacific!, le seguía otro grupo debutante en nuestro país. Se trataba del quinteto ingles New Young Pony Club, que venia a nuestro país antecedido de los largaduracion Fantastic Playroom y The Optimist y con una pequeña batería de hits de la talla de Ice Cream, The Bomb o Chaos, por mencionar algunos. Fueron sin duda el numero mas potente de la noche, todo materializado por la líder del grupo, Tahita Bulmer, quien fue el alma de toda la presentación. Cantando, bailando, saltando y prendiendo al publico, su show fue una contundente masa de música y hits, intercalados de manera tal que cuando anunciaron el ultimo tema de su presentación, caímos en cuenta de que habían pasado casi 50 minutos y que cada vez quedaba menos para el show de los estelares de la noche, los australianos Cut Copy.

Con un poco de retraso y un Industrial Cultural en su máxima capacidad (3.800 personas aprox según el ultimo conteo) se subían al escenario las estrellas de la noche, el grupo por el cual muchos salieron de sus casas esa fría noche de junio y se aprestaban a disfrutar la actuación del grupo, quienes venían a promocionar su ultimo lp, Zonoscope y conjugarlo con su batería de hits.

En un show conciso, que según muchos asistentes, tuvo mejor factura que su presentación de año nuevo. Obviamente, salieron todos sus exitos a la cancha y la noche paso entre temas como Hearts on Fire, So Haunted, Need you Know, Lights and Music, Going Nowhere y Take me Over, ademas de presentar algunos track de su ultimo trabajo. Así y con un poco mas de una hora en el escenario, se despidieron, cerrando dos brillantes presentaciones en menos de un año y mostrando por que están llamados a ser la apuesta mas grande de la música bailable en la actualidad.

Demas esta agradecer a Club Fauna por la gestión realizada y por permitirnos cubrir este evento y también gracias a las bandas por llegar con tal entrega a este alejado lado del mundo.

por Sebastian Jonas

Fotos por LivinSonoro

The Whitest Boy Alive / Sab 12 - 02 / Teatro Municipal de Valparaiso

Hay cosas que en el ámbito musical nunca podremos negar, mucho menos después de ver la presentación en vivo del grupo alemán The Whitest Boy Alive. Un grupo que para muchos es - o era - considerado uno mas en la infinita lista de bandas independientes que hay en el mundo, muestra en vivo que lo suyo es diferente, espectacular y apasionante.

La nacional Javiera Mena - presentada por el mismo Erlend Oye - fue la responsable de abrir los fuegos en esta ocasión con una presentación solida, que la consolida como una de las interpretes nacionales mejor capacitadas para salir al extranjero a mostrar lo que esta pasando en nuestras tierras. 7 canciones en las cuales mostró éxitos de todos sus discos y un recibimiento mas que merecido, el espectáculo paro por 15 minutos para la presentación del grupo liderado por el músico Erlend Oye.


Saliendo la banda a escena y con un Teatro Municipal relativamente lleno, el cuarteto comienzan uno de los mejores conciertos de este año. Mucha inteligencia y virtuosismo sobre escena por parte de un grupo que no descuida en ningún momento la música, privilegiandola por sobre muchas cosas. Temas extendidos, mashups inesperados y mucha producción en escena para uno de los grupos "nerds" de la escena europea.

A la cancha salieron hits como Intentions, Fireworks,Courage y Burning, ademas de un par de covers que encantaron a la audiencia y le dieron frescura a un show que en calidad sorprendió mas de lo esperado.


Sin mas, esperamos que Erlend siga visitando el país con sus distintos proyectos, siendo estos de manera conjunta o separada una oportunidad certera de ver un espectáculo de calidad desde las tierras europeas.

Textos y Fotos por Sebastian Jonas

Mogwai - Hardcore Will Never Dia, But you Will (Sub Pop, 2011)

El día 31 de diciembre no pudo terminar de mejor forma. En distintos blog melómanos se confirmaba la filtración del nuevo disco de los escoceses Mogwai, contemplado para el 1er trimestre de este año. Un disco que timidamente logro colarse en las listas de los discos mas esperados para este 2011, cumple a cabalidad con todo lo que uno puede esperarse de una banda como los escoceses liderados por Stuart Braithwaite.

16 años han pasado desde que irrumpieron en el mundo de la música con un entonces desconocido genero denominado Post Rock, del cual a la larga fueron uno de los prepulsores. Es así como Hardcore Will Never..., su onceavo disco de estudio, se transforma en la pieza mas accesible de su carrera, recurriendo a sonidos como los instrumentales y electrónicos para crear un disco atmosférico, llenos de momentos y casi sin voz, que pueden erizar y armonizar a la vez.

White Noise le da el puntapié a este disco, que consta de 10 temas, con un sonido ambiental que prontamente pasa a 2do plano con la irrupción de las guitarras y demás menesteres del grupo. Un comienzo ideal que no baja las revoluciones con la sorprendente Mexican Grand Prix, un tema matizado de sintetizadores y instrumentos de rock que lo hace adictivo desde la primera escucha. Como pocas veces, encontramos un tema que podría definir el disco con solo una escucha. Las que le siguen solo engrandecen la gran capacidad de transformar el ruido en algo hermoso, armónico y con sentido. Eso es Rano Pano en este gran disco, un tema que sin duda los puede situar en el Olimpo por si solo.

Los tambores suenan a lo lejos al comienzo de Death Rays. Aparecen las guitarras y nuevamente la batería. Así hasta llegar a la medianía del tema que es donde todo se junta, se revuelve y sale otro gran tema sin voz, sin identidad, pero con una fuerza insuperable. San Pedro se presenta a si mismo desde principio a fin. La vieja escuela se muestra en todo su esplendor y el valor agregado de una banda como Mogwai la hace intensa desde su primer acorde pasando por los riffs y los pequeños solos que encontramos durante el tema. La atmósfera se vuelve a hacer presente Letters to the Metro. Un piano y sonido ambiente en un principio van encontrando compañía a medida que avanza el tema en sus casi 5 minutos de paz y tranquilidad. Slow motion en todo su esplendor para uno de los temas conmovedores de este nuevo álbum.

Uno de los pocos temas cantados del disco es George Square Thatcher Death Party y es una de las grandes joyas que mutan del post rock al indie rock. Acelerada, incluso bailable y accesible, se transforma a lo largo de las escuchas en uno de los temas mejor logrados del disco. How to Be a Werewolf se transforma en una nueva pausa del disco. Puestos de manera inteligente, cada track energizante es acompañado por uno mas calmada, creando una sensacion de ruido sano y transparente, que no agobia ni aburre en ningún momento.

Too Racing to the Cheers comienza a despedir uno de los grandes momentos del post rock y su historia. Otro tema bajado, rayando en la depresión pero con la actidud necesaria para ser un gran tema, logrando estados y emociones difícil de explicar. You're Lionel Richie suele ser ese final que no queremos que llegue, al que escapamos, pero que irremediablemente, llega y ya. Un contundente punto final para un disco lleno de emociones y reencuentros, viendo en escena a unos Mogwai mas accesibles que nunca, pero con la satisfacción de tener entre sus manos otro gran disco.

por Sebastian Jonas

Odisea / Sab 23-10 / Blondie Club

Si de evolución se trata, lo ocurrido ayer en el escenario principal de Blondie, es uno de sus ejemplos mas claros. Teníamos en frente a Alex Andwanter, uno de los alumnos mas mateos de la nueva música chilena y cara reconocible de la camada indie de la década pasada presentando su nuevo proyecto, Odisea, en uno de los escenarios que lo vio nacer como uno mas de los Teleradio Donoso. Y nuevamente, volvió a ocurrir la magia.

Cambiando las guitarras por los sintetizadores y añadiendo teclados y baterías eléctricas, Alex se ve mas suelto, mas capaz y desenfadado a la hora de hacer lo que rondo por su cabeza durante la época de Teleradio Donoso y otros proyectos paralelos, donde el mismo comenta que "Odisea siempre fue Odisea, desde un comienzo y sin motivo alguno". Una odisea fue la que se llevo a cabo la noche de ayer sobre el escenario central, donde Andwanter, con la ayuda de su banda y músicos invitados presento por todo lo alto uno de los discos mejor facturados de este año a nivel estatal y que sostiene la imagen de un Alex estudio, diligente y autovalente - no por nada su 1er clip promocional, Cabros, fue dirigido por el mismo -.

Una noche donde sonó en pleno su disco debut y destacaron temas como Batalla de Santiago, Nuestra Casa de Violencia y Niño Raro, destacando su inmersión en el publico mientras interpretaba la balada Los Gatitos Hermanos se Reconocen Después de Años o cuando rememoro a su antiguo grupo interpretando Granada y Bailar y Llorar, del álbum del mismo nombre.

Caso aparte la increíble colaboración de Gepe en el lanzamiento, 1ro acompañando a Alex en la interpretación de un tema de Odisea y luego en una jugada versión de Freedom de George Michael, junto con dos de los temas mas emblemáticos de este nuevo proyecto en donde Cabros y Casa Latina, ambas guardadas para el final de la presentación.

En resumen, la evolución esta vez jugo para mejor y la libertad que refleja Adwanter cada vez que interpreta, baila y disfruta nos hace pensar en un futuro mejor.

por Sebastian Jonas
Foto por D. Catriman

Lcd Soundsystem - This Is Happening (Dfa Records - 2010)

Ultimo disco. Es lo primero que supimos acerca del nuevo disco de Lcd Soundsystem y en cierta parte me predispuso a disfrutarlo como la ultima gran fiesta antes de la ejecución final.

Y si. El disco, en conjunto es una gran repasada a todo lo se bailo en el pasado y se bailara en el futuro, sin dejar de lados los tintes punk que una mente como la de James Murphy le puede imprimir a un sonido como aquel.

9 temas que matizan la electrónica de baile con la reflexiva, que juegan a hacerte bailar y llorar y que en conjunto dejan un gusto en la boca de madurez y evolución que no extraña en una banda como Lcd, sino que encanta.

Para el delirio, tenemos "Drunk Girl", "One Touch" y "Home", mientras que para pensar nos deja las autobiográficas " All i Want" y "I Can Change", dejando reservado para la pista de baile temazos como "Pow Pow" y "Dance Yrself Clear" , además de la ya mencionada "Home". Caso aparte la encantadora "You Wanted a Hit", la mas larga del disco.

Podríamos concluir que el disco cierra de manera perfecta una carrera brillante, llena de futuro, éxito y aciertos musicales, pero no, ya que el mismo James aseguro que este no sera el ultimo disco y eso es algo, que definitivamente, nos pone muy felices. Que la fiesta no acabe jamas.

por Sebastian Jonas

Crystal Castles/Mie 22-09/Teatro La Cupula

Para muchos, un par de semanas, para otros, una eternidad. Crystal Castles, uno de los grandes hype de la década pasada, aterrizaba en nuestro país y luego de una accidentada presentación en la Discoteque Blondie, vendrían a poner su nombre por todo lo alto. Y si que lo hicieron.

Con los Nnm Dj's abriendo la noche y el correcto teloneo de la banda nacional Miss Garrison - quienes tuvieron de invitados en el escenario al dúo Picnic Kibun - la noche estaba preparada para recibir al trio compuesto por Alice Glass, Ethan Kath y Christopher Chartrand en la batería. Así es como estos dos últimos salen al escenarios, seguidos de Alice, quien fue ovacionada por todo el publico asistente. Empieza a funcionar la mente productora de Kath que potenciada con la batería logran armar el ambiente para que Glass empiece su show, donde a veces es una diva, otras una rockera, a veces señorita, pero siendo siempre una persona llena de energía, gritos y actitudes de descontrol.

Caen los primeros hits - Baptism, Countship Dating - y el publico explota en euforia, llenando el teatro de gritos y saltos, aumentando mas la emoción por un concierto que muchos esperaron por mas de 4 años. La noche siguió con una Alice cada vez mas encendida y cercana a su fanaticada, acercando en variadas ocasiones para ser ovacionada, tocada y saludada. La banda hacia parecer cada tema que tocaba un hit mas y en eso ayudo mucho el conocimiento de Kath, a quien sus años como productor se le notan de principio a fin. Siguieron cayendo mas temas como Magic Spells, Untrust Us y Crimewave, en su versión alternativa fueron otros puntos altos de la noche.

En el escenario, otra fiesta aparte en donde los bailes desenfrenados y esa botella de whisky convertían a Alice nuevamente en la estrella de la noche aunque no cantara, aunque no se moviera, brillaba con luz propia. Otra tanda mas de hits como Celestica y Birds cerraron lo que para muchos es el final de una larga espera.

Quedaron temas en el tintero y quizás la puesta en escena podría haber ayudado mas al show, pero si algo quedo claro es que exudar pasión y esa energía descomunal que muestran arriba del escenario no es algo que se pueda ver todos los días.

por Sebastian Jonas

Intimate Stranger/Jue09-09/Club Mist

Anoche, el ya mítico Club Mist fue el punto de encuentro para una de las ultimas presentaciones en territorio nacional de la banda Intimate Stranger, quienes en el mes de octubre partirán a los Estados Unidos en busca de la consagración en el ámbito internacional.

La velada, que partió con la correcta presentación de los nacionales California Orange, quienes en un poco mas de 25 mostraron por que son una de las bandas nuevas mas llamativas del nuevo rock nacional, dejaron la mesa servida para que subiera a escena la formación integra de la banda compuesta por Tessie, Lautaro, Mogles e Ismael - Voz, Bajo, Guitarras, Coros, Batería, Teclados respectivamente - quienes hicieron un extenso repaso de sus dos discos editados hasta la fecha - Life Jacket y Under -, mostrando la calidad instrumental de sus integrantes y la destacada voz de Tessie, quien provoco en muchos pasajes de la presentación viajes de nostalgia y emotividad.

De esta forma se cerro una de las ultimas presentaciones de la banda en nuestra capital, para luego emprender un viaje sin retorno definido y que esperamos, de corazón, que no sea en la proximidad, para que uno de los mejores valores de la nueva escena nacional encante al publico internacional.

Intimate Stranger Setlist

Gone and Buried
Nighttime
Under
Held
Little Steps
All Things Pretty
Sand and Water (New)
Moments
Beastie Queen
In the Black

por Sebastian Jonas
Fotografia por Matilde Galvez

Kele - The Boxer: La mutcion llego a su fin

Quienes hemos seguido de reojo a las bandas de la pasada década, nos hemos dado cuenta de la capacidad de mutación que han tenido muchas de esas bandas. Unas partieron siendo melódicas para terminar siendo estruendosas y viceversa y otras cambiaron las guitarras por los sintetizadores sin mas. Uno de esos ejemplos fue Bloc Party, que partieron con un "Silent Alarm" que ilusiono a muchos, mezclando las raíces garage americanas con la supremacía indie que tenia la juventud inglesa. Luego, vino ese duditativo " A weekend in the city" que ya nos mostraba las ambiciones de Kele Okereke, otrora líder del grupo y que tuvieron su punto culmine en "Intimacy", un disco netamente synth que si bien despego con muy buenos singles, no termino de convencer.

Con un parón como grupo que se veía venir desde la gira promocional de la 3era placa y un Okereke con mas tiempo y espacio para la creatividad, nace "The Boxer", el 1er disco solista del ahora conocido como Kele, quien le da rienda suelta a su inquietud creativa en 10 track, en los cuales nos invita a pasar por distintos estados de una electrónica bastante arritmica, combinando la calma de temas como "Everything you Wanted" y "All the Things i Could Never Say", donde los estados son mas bien bajos y reflexivos con otros destinados a ser bailados como " Tenderoni" y "Rise", donde la energía domina cada beat del track.

En su defensa podemos decir que el disco podría haber sido peor, pero Kele ha pasado su prueba como solista, aunque los tiempos de Bloc Party no se vean reflejados por ninguna parte. El tiempo y las escuchas dirán si la prueba ha sido superada, pero para ser un comienzo, el resultado final dista mucho de la mediocridad o la perfección.

por Sebastian Jonas

IndieNation Presenta: Automatics - Patio de comidas

Nacionales, ruidosos, bailables. Tras adjetivos mas que suficientes para presentarte un nuevo proyecto nacional. Se trata de Automatics, banda formada en el 2008 por Jp Garuti, quien en su búsqueda de sonido dio con la mezcla ideal para tocar art punk, que sonaba a poco pero incluía rabiosas guitarras y líricas desenfadadas.

Sonando un poco a Talking Heads, Franz Ferdinand, The Buzzcocks o Arctic Monkeys, tienen a este 2010 como fecha limite para lanzar el que sera su 1er lp, del que pronto te tendremos noticias aquí, en LesHyperSounds.

Mientras tanto y para acostumbrarnos a este ambicioso proyecto nacional, te regalamos un adelanto de su álbum debut. Descarga gratuitamente "Patio de Comidas" en el link que te dejamos a continuación. Enjoy!

Automatics - Patio de Comidas

por Sebastian Jonas

Foals - Total Life Forever (2010)

Y cuando pensábamos que los ingleses Foals nos iban a dejar tirados en el suelo luego de una extensa sesión de baile, llega un Total Life Forever que rompe los esquemas, tal como lo hizo Antidotes en su momento. Y si, por que los que no esperábamos guitarras desafiantes y desenfrenadas tendremos que esperar otra oportunidad, quizás en otra vida, para escucharlas en el mundo sonoro de una banda como Foals.

Con dos singles antecediendo el lanzamiento de este disco - que dicho sea de paso, aun no ha sido lanzado oficialmente - ya teníamos claro que los liderados por Yannis Philipakis estaban algo lejos de sonar como sonaron en su debut. Total Life Forever, a diferencia de lo que mucha gente pudo pensar, no es una fiesta interminable como su antecesor. De hecho, esta pensado para sonar a volumen moderado, en ocasiones cotidianas y lejos del desenfreno. Si bien experimentación siempre habrá en esta banda que disfruta fusionando estilos, se encuentran explotando de sobremanera el lado experimental de la música con secuencias tan extrañas como "Fugue".

Por el lado comercial, logra destacar "This Orient", su 2do single para una sesión de baile o "Miami", canción que abre el disco. Quizás asumiendo su status de banda MathRock decidieron volcar su sonido a esas influencias nunca lo sabremos, pero lo que si tenemos claro es que tenemos en frente un gran disco, cosa que queda clara en tracks como "Black Gold", Alabaster" o "Sahara Spanish".

Quizás no tan bailables, pero con una calidad musical de 1er nivel, este quinteto ingles nos enseña que no todo es baile - como dicen por ahí - y que la consolidación se logra de a poco.

Descarga "Total Life Forever" vía LesHyperSounds y preparate para escuchar uno de los mejores discos de este presente 2010.

por Sebastian Jonas

Crystal Castles - Crystal Castles (2010)

Hace unos días y con motivo del "Day Record Stores", muchas bandas realizaron grabaciones especiales para ese día. Entre los lanzamientos que destacaron fue el exclusivo Ep que lanzaron los canadienses Crystal Castles titulado "Doe Deer", que es el 1er single de Crystal Castles, nuevo disco de la banda, que por esas casualidades de la vida, apareció el día de hoy en la red.

Con un adelanto como "Doe Deer" nos esperábamos un disco mas agresivo, con una Alice Glass descontrolada y lo bits a la orden del dia. Y en parte no es que le hayan bajado las revoluciones a su sonido, ya que con "Fainting Spells" el estallido de bits estaba listo para una canción que suena agresiva, muy sobre la linea de su 1er disco. El caso es que ya alistado para recibir otro mazaso sonoro, te aparece "Celestica", una gran canción que suena mucho a electrónica de salón con retoques en 8bits, que matizados por la voz de una irreconocible Glass, encanta por su delicado crecimiento. Volviendo a la distorsión, lo que mas te esperas de Crystal Castles es desenfreno y "Doe Deer" lo tiene de sobra. Intensa, corta y exaltante resulta ser la 3er canción del disco que encuentra su continuación con "Baptism", una canción que recuerda mucho el hitazo que fue "Crimewave" en su momento. "Year of Silence" sigue insinuando al descontrol por parte de unos Crystal Castles que suenan mas maduros y ordenados, además de apelar a claras influencias hindúes en su nuevo sonido.

"Empathy" resulta en un estado mas minimal y con una formula ya probada, que las cosas funcionen a cabalidad. Le sigue "Suffocation", otra aptamente bailable y singlera por donde se le mire, con harto bits y un coro para moverse de principio a fin. "Violent Dreams" es un bajón necesario a esta altura del disco, con un tono lúgubre y bien matizado en los momentos característicos de la banda. "Vietnam" le hace el honor a su nombre y nos trae 5 minutos de netas influencias de la parte oriental de la ciudad aludida. Gran canción que a lo largo de su duración, no cae en ningún momento.

La fiesta continua al ritmo de "Birds", que en un bpm mas relajado que las anteriores, nos presenta una lluvia de bits, bases y distosiones dificiles de imaginar en vivo. "Pap Smear, otra de aquellas canciones con influencias asiáticas - y que me recordó mucho a Vanished - es agradable, entretenida y cumplidora con lo que se le pide a un hit de pista de baile. "Not in Love" suena como el comienzo de un lindo juego del mundo de Nintendo, que con el paso del track se vuelve a la realidad que es el sonido de Crystal Castles. "Intimate" nos acerca al final del disco con casi 5 minutos de puro instrumental y bases que suenan bien, digeribles y no tan agresivos como en su debut. Con un principio como el que tiene el disco, el final era esperable y "I am Made of Chalk" cumple con los requisitos para un cierre de disco siglo 21. Experimentalmente brutal y arritmica, los cerca de 3 minutos son ideal para cerrar una buena sesión de fiestas.

Menos biteros, mas experimentales y aun así bailables. A mas de 2 años de su arrollador debut, Crystal Castles muestran mas madurez y nuevo horizontes en su interesante camino musical.

Descarga de forma exclusiva "Crystal Castles", via LesHyperSounds. Enjoy!!!

por Sebastian Jonas

Placebo - Movistar Arena (2010)

Las visitas de la banda liderada por Brian Molko siempre han estado marcadas por hechos cotidianos y/o impensados. Recordemos que la 1era visita que la banda realizo en el 2005 fue en el boom de su carrera, girando con un disco de Grandes Exitos y paralelamente cruzandose con la muerta del Papa Jn Pablo II. La segunda, durante la ultima gira que realizarían con el batero Steve Hewitt, con un disco que no consiguió el éxito esperado y una crisis interna en la banda, que termino con Hewitt fuera del grupo.

Esta vez, luego de lo ocurrido en nuestro país y con baterista y álbum nuevo, los chicos liderados por Brian Molko han venido a demostrar que los aires de cambio se respiran a través de su nuevo sonido, que sin dejar de ser sombrío, se le ha imprimido una fuerza que en bandas como la inglesa hace tiempo no se veía.

Con un Movistar Arena a medio llenar y una puntualidad que a muchos pillo desprevenido, los ingleses dieron inicio al concierto que los trajo por nuestras tierras a promocionar su ultimo trabajo de estudio, "Battle for the Sun", que ha tenido un rotación considerable de sus singles en las radios locales. El concierto fue abierto con un doblete de singles compuesto por " For What is Worth" y "Ashtray Heart", caballos de batalla de un disco que no es el mejor de su carrera, pero que si marca un antes y un después con la entrada de Steven Forrest, que le da a la banda un sonido en vivo que pocas veces habíamos visto por estos lados para una banda similar a Placebo.

Si bien lo mostrado en el show fue en un 70% su nuevo álbum, tuvieron gestos para su fanaticada con temas como "Soulmates", "Meds" y "The Bitter End" entre las mas conocidas. El haber dejado la mayor parte de sus éxitos en el tintero se agradece en cierta medida, ya que el sonido de la banda dista bastante de lo provocativo y sexual que antes sonaban los ingleses.

Una puesta en escena bastante agradable, con una banda de soporte que hizo que las pulsaciones no bajaran y que demostró en vivo lo bien pensado que es este "Battle for the Sun", que no aspiro a ser un disco comercial, sino que un disco musical.

Ya habrán ocasiones para venir a mostrar el material que los hizo entrañables en nuestro país. Placebo es una banda en rodaje y como tal, cumplieron como debian.

Placebo - Movistar Arena Setlist


For What It's Worth
Ashtray Heart
Battle For The Sun
Soulmates
Speak In Tongues
Follow The Cops Back Home
Every You, Every Me
Special Needs
Breathe Underwater
Julien
The Never-Ending Why
Come Undone
Devil In The Details
Meds
Song To Say Goodbye
Special K
The Bitter End
Tigger Happy
Infra-Red
Taste In Men

por Sebastian Jonas

She and Him - Volumen II (2010)

En la simpleza se puede encontrar belleza. Eso queda claro en muchos aspectos de la vida, como en situaciones comunes del diario vivir o como en este caso, la música. Es en este punto donde encontramos a la ultima fetiche de las comedias románticas jugando un rol mucho mas artístico, simple y sincero que en su ámbito mas conocido de la mano de uno de los capos de la actualidad folk alternativa. Nos referimos a Zooey Deschanel y a M.Wizard, quienes vuelven a la carga con el alias de She and Him y su Volumen II.


La formula es simple: Ella, actriz de oficio y cantante por naturaleza y el, productor e integrante de bandas como Monster of Folk además de She and Him y su carrera firmada como M.Wizard. ¿Que es lo que hacen juntos? Facturan de manera precisa pop independiente con todo el sabor que alguna vez pudo tener Belle and Sebastian y que ultimamente muestran bandas como Noah and the Whale o Camera Obscura.


En este Volumen II retoman la forma del debut como dúo por allá a mediados del 2008, para interpretar música tan fresca como "In the Sun", "Don´t Look Back" con una Deschanel que se muestra complaciente en las voces y sus incursiones en piano y banjo, mientras el Sr. Wizard armoniza todo con la guitarra.


Por 2da vez, bajo el alero de Merge Records, lanzan este álbum lleno de matices alegres y campiranos, con un dúo que es acompañado en estudio por músicos como Mike Mogis (productor de Bright Eyes y Monster of Folk), además de Rachel Blumberg y Mike Conykendall.


Grandes momentos del disco los podemos hallar en la apacible "Me and You", junto con la mencionada "In the Sun" y la encantadora "I'm Gonna Make it Better". Caso aparte es "Over its Over Again", una de las grandes canciones del año según mi opinión, con una gran interpretación de la Deschanel, que a diferencia de actrices jugando a ser cantantes, es la que mas destaca.

En conclusión, un disco redondo, que no pretende ser mas de lo que muestra y suena a evolución en cuanto a su predecesor. Larga vida al pop norteamericano hecho para situaciones de la vida real.

por Sebastian Jonas

4Semanas/4Bandas: Soma - Eponyme (2009)

Desde Francia llegan los destacados de esta nueva semana. Su nombre es Soma y no son necesariamente una banda nueva, ya que llevan en actividad algo así como 9 años. A pesar de eso, sera este 2010 donde por fin editaran su 1er lp bajo el

Mientras tanto, a modo de adelanto, te presentaremos su material mas reciente, del año 2009, titulad "Eponyme", el cual es un ep de 5 canciones que nos muestra algo de esa frescura pop a la que nos acostumbro Francia desde principios de la década. Melodías a medio prender, ideales para ocasiones comunes y cotidianas. Armoniosos paseos entre la agresividad contemporánea encontramos en "Funeral Party", para pasarnos a un lado mas indierock con "20 Minutos" y volver al glorioso pop francés en "Vanity". Destacar el gran single que es "Get Down", una típica canción de esta década que siendo mas de lo mismo, es efectiva como pocas y "Milk", una de esas perfectas canciones para cerrar sesiones.

Esperamos estar hablando pronto de su disco debut en las grandes ligas, sin antes dejarte en descarga este buen ep y recordarte que volvemos la próxima con otro descubrimiento de la NewArrival aquí en "4Semanas/4Bandas". Enjoy!!!

Soma - Get Down




Escucha aqui! a Soma
Descarga aqui! lo nuevo de Soma

por Sebastian Jonas

4Semanas/4Bandas: Midnight Kids - Basement Dreams (2010)

Anticipándonos al final de un verano que no nos quiere dejar, te presentamos esta interesante propuesta para prender tu reproductor de música y alistarte para caminar con la atmósfera sonora que nos propone Midnight Kids con su ep debut.

Provenientes de Washington, Estados Unidos, llegan con "Basement Dreams", su debut editado en formato de ep y que nos muestra una exquisita combinacion de sonidos y esquemas que no pasan desapercibidos. Demasiado serios y densos como los mejores tiempos de Interpol pero con la sensual voz de "LouLou", que no tiene nada que envidiarle a las grandes voces femeninas de Nueva York.

Con solo 6 temas y un futuro promisorio por delante, saben jugar con los tiempos y las nuevas formas de hacer música para entregarnos temas tan potentes como "The Undertown", "The Station" - una muy buena canción con claras influencias post punk y otras algo hindues - y "Cherry Crush", una de esas canciones que pintan como singles seguros.

Si lo suyo es la introspección y oscuridad, le dejamos una buena alternativa para este otoño que ya se dejara caer. Y si no es lo suyo, bajelo igual, total no pierde nada con ser curioso. Te dejamos el link de descarga a continuación para que conozcas algo mas de Midnight Kids, nuestra banda destacada de la semana. Enjoy!!!

Escucha aqui! a Midnight Kids

Descarga aqui! "Basement Dreams"

por Sebastian Jonas

4Semanas/4Bandas: We Have the Place Surrounded - Trinoceronte Ep (2010)

Con la creciente onda independiente rondando sobre el mundo, era imposible que esta no llegara a nuestro querido país. Si bien es cierto que hace algunos años podemos alardear que tenemos "nuestra" escena propia, muchas terminan cayendo en los mismos cliches musicales, llenando espacios vitales de difusión en hervideros de ideas similares.

Ahí nace la necesidad de desglosar la escena y buscar mas allá de las fronteras de la capital, apegandonos al dicho "Stgo no es Chile". Es ahí cuando aparece We Have the Place Surrounded - WHTPS -, quienes tienen algo que decir sobre el nuevo sonido nacional.

Con ya dos años de trabajo, este grupo proveniente de Viña del Mar logra llenarse de influencias tan frescas como Vampire Weekend y The National, que se suman a las ya tradicionales como son Radiohead e Interpol, presentan "Trinoceronte Ep", un album de 5 canciones que nos muestra un abanico de opciones y sonidos.

Te invitamos a conocer a esta nueva banda nacional, que pronto visitara la capital para su presentación en sociedad.

Por ahora te invitamos a descargar "Trinoceronte", su 1er ep oficial y ojo, que tendremos mas noticias con respecto a estos representantes del nuevo sonido nacional.

Descarga Aquí! Trinoceronte Ep

Escucha Aquí a WHTPS

por Sebastian Jonas

4Semanas/4Bandas: Two Door Cinema Club - Tourist History (2010)

Es cosa de momentos para dar con las cosas precisas. Teniendo como caballo de batalla a una internet que tiene de todo, el dicho de que estuviste en el momento y lugar preciso toma importancia al hablar de una banda que destaca mas que el abanico de alternativas que hay en la actualidad.

En lo básico, aspirantes a ser el fenómeno hype del año. En el desglose nos encontramos con una banda tan diversa en sonidos e influencias que cada tema podría ser analizado de manera aparte.

Phoenix, Bloc Party, The Sounds se muestran como claras influencias, a las que podemos agregar las descifradas a lo largo del disco como Black Kids o Death Cab for Cutie.

Fichados por el sello Kitsune desde el 2007 - con un ep a cuesta y dos singles antes del gran debut - este trio sacado de Irlanda del Norte nos muestra con un álbum redondo que en su variedad, logra la clave que toda banda quisiera para el debut: Mostrar todo lo que pueden dar.

El disco tiene principio con "Cigarettes in the Teathre", una canción que empieza a dar las pautas de como sigue lo que viene. Rápida, con fuerza y sincera. "Come Back Home" es una canción que, a mi parecer, pareciera cantada por los Black Kids y que tiene un coro bastante Metro Station -como el de "Seventeen Forever -. Ya en el 3er track suena "Do You Want it All", otra slow dance para sumar a esa colección de temas - que ya tendra MixTape - y que suena amena y pretenciosa.

"This is the Life" como cuarto track nos muestra el lado mas lento y la vez interesante, tirando toda la artilleria en su forma instrumental. Llegamos al que podría ser uno de los temas del año, titulado " Something Good Can Work" y que es el single promocional que rota en la radio del rinoceronte acá en Chile. Alegre, pegajosa e incluso entretenida - sobretodo tratando de entender el "trabalenguas" del coro -. Le sigue "I Cant Talk", uno de esos temas que queda en la memoria y destaca por si solo. Potente, completamente recomendado para la cada vez mas ondera pista de baile y la mas guitarreada a esta altura del disco. Postulada desde ya como tema seguro para las listas de fin de año.

Como en pocos discos, la seguidilla de hitazos la sigue "Undercover Martyn", otra rapidita que nos hace pensar que lo mejor se lo guardaron para el final. Rapidez y actitud es lo que piden los tiempos actuales y el tema cumple a cabalidad con aquello. Llega la pausa y el relajo en cierta medida con "Wath you Know", que no le puede negar su inspiración a cualquier tema del ultimo álbum de Phoenix. Ya llegando al final del álbum, la tranquilidad y armonía la pone "Eat that Up, It's Good for you", algo lento para ponerle los primeros puntos de termino a un interesante debut. "You're Not Stubborn" viene a sellar un disco completisimo, con canciones y momentos para distintos estados anímicos y gustos musicales.

Dejando de lado las comparaciones, nos encontramos frente a un disco amable y abordable, que tiene méritos propios y momentos de gloria - sobre todo en ese lapso del 5 al 8 track, simplemente genial -. Un buen debut, que nos augura un futuro prometedor. Por ahora, tenemos un buen debut que disfrutar.

Escucha a Two Door Cinema Club aquí!

Two Door Cinema Club - I Cant Talk



por Sebastian Jonas