Oasis ¿Fatiga Personal o Desamor a la Musica?

La presentación de los Gallagher y Cia en el pasado V Festival no fue la mejor para Noel, el hermano mayor de la dupleta líder de Oasis, quien no tuvo pelos en la lengua al referirse respecto al tema y decir que "no sintio compenetracion" en dicho concierto, cosa que a nivel ingles encendió las alarmas sobre el futuro de la banda.

¿Sera acaso que Oasis, una de las ultimas glorias sobrevivientes de los 90's, le perdió el amor a la música?¿O es solo el cansancio de la extenuante mega gira con el que presentaron su ultimo trabajo "Dig out your Soul"?.

Como ya es sabido por muchos de ustedes, los ingleses son los amos y señores europeos en magnificar las noticias y no extraño que se hablaran de rupturas en la banda, de un agotamiento personal de cada miembro de Oasis, llegando incluso a hablar que pararían la maquina creativa de manera permanente.

Esto ultimo obligo que la banda mostrara su opinión respecto al tema, mediante su pagina web oficial, en la cual colgaron el sgte comunicado:

"El V Festival siempre ha estado planeado como el último concierto de la gira británica de Dig Out Your Soul. Oasis completarán el resto de su gira europea y, después, se tomarán un merecido descanso antes de empezar a pensar en el siguiente disco y en la siguiente gira."

Y como tampoco resultaría extraño, Liam, esta vez con solo 138 caracteres, a través de Twitter - si, el bocaza sabe de tecnología - mando el sgte mensaje a sus contactos y al mundo virtual:

"Mi voz puede haber desaparecido, pero yo sigo aquí (...) Los que hablan del último concierto de Oasis no tienen ni idea, chicos, cuidado con la oscuridad" .

En fin, por lo menos salieron a acallar los rumores de otra supuesta separación. Es sabido que como miembros, no se pasan mucho y la relación de estos dos hermanos no es la mejor de todas, pero si sabemos que estas 5 personas si tienen algo en común, es la música - y una muy buena cuenta corriente -, así que esperemos que después de un par de meses, tengamos Oasis para rato.

por S.Banks

Brett Anderson - Teatro Caupolican (2009)

Antes una aclaración: Días antes del concierto, hablabamos que seria un concierto tranquilo, por no decir fome y falto de movimiento. Brett, gracias a no se que, me tapaste la boca y de que manera.

Lo que ayer ocurrió en casi 1:45 de impecable show para mi es inexplicable. No en el sentido del show, sino que el manejo y fuerza que aun mantiene este músico, que con años de carrera en el cuerpo, es capaz de sorprender a sus mas fieles seguidores y de paso, demostrar por que Suede, The Tears y el proyecto Brett Anderson como solista son lo que son.

Pasadas las 21:20 horas entro a escena uno de los músicos mas ingratos con nuestro país. El show, que ya rozaba los peores guiones de teleseries venezolanas, tras posponerse hace mas de un año y suspenderse un par de días desde el viernes pasada tras un problema con Inmigración en Perú, Brett subió al escenario junto a sus músicos - de impecable ejecución, indiscutible - para dar el show de la vida para muchos de los asistentes y pagar una de las deudas mas tortuosas que la música británica nos ha dado.

Con un set que viajo desde lo mejor y mas conocido de su ex banda Suede hasta los pasajes mas oscuros y renovados de su carrera solista, el show de Brett Anderson mostró muchas cosas del ingles que muy pocas personas sabían. Su calidad ante el piano es innegable, y ante un publico que lo escuchaba atento y coreaba, demostró el virtuosismo necesario para mantener a los asistentes en su bolsillo durante gran parte de su presentación. Y cuando tomo la guitarra para interpretar un maravilloso set acustico ya en el final del concierto con muy buenos aciertos, planto su estampa de musico y callo muchas bocas, que lo tildaban de mediocre a la hora de poner un show de la calidad que nos presento el ingles ayer.

Con un inicio muy al estilo Suede, tetrico y emotivo, Funeral Mantra fue la encargada de abrir los fuegos de este impecable concierto, al cual le siguieron canciones como Weathfields, The Hunted - estas dos adelanto de su proximo disco - y Back to you, todas estas de su Wilderness. Ahi, con un publico que puso atencion y aprovecho lo quieto que se mantuvo Brett durante esa parte del concierto para fotografiarlo, las cosas se daban como cualquier persona hubiera pensado; algo tranquilo, de bajas revoluciones.Ya la cosa pintaba mejor al sonar los primeros acordes de "Love is Dead", uno de los pocos temas que destacan de la carrera solitaria del ingles, quien dio muestra que su voz sigue siendo potente, refinada y elegante. Los primeros suspiros, los primeros arrumacos de la noche para una imagen infaltable dentro de las bandas de renombre de los 90's.

Y como la gente tenia esa imagen, Brett no los hizo esperar mucho mas y toco lo que la mayoría esperaba, a su antigua banda Suede.El primero de los temas que sonaron en esa parte del concierto fue la tranquila e inconfundible "By the Sea", a la que se sumo la inolvidable "Everything will Flow" que nos mostró a un Brett de antes, ese que se movía, hacia delirar y provocaba euforia.Luego de eso, un mash up entre The Empress y The 2 or us que saco los recuerdos mas entrañables de una banda que solía cantarle al amor, pero a su manera. Suede es entrañable en el publico chileno y cada guiño que Brett hacia de su ex banda, era bien recibido. Luego, mas introspección con "The Asphalt World", una canción de la que en mucho tiempo no se tienen registros en vivo y fue, por lo menos para, especial.

Y llego la cancion que me serviria de tapaboca y me haria pensar que en ese concierto, cualquier cosa podria pasar. "Killing on a Flashboy" empezaba sus acordes y me pongo a pensar - Maldito, rescato una fuckin cancion del Sci fi Lullabies - y empiezas a ver en el escenario al joven Brett, al que encandilo a la juventud, a las portadas y a la musica cuando hizo sus inicios junto a los ya gloriosos Suede. Luego, "She", otra entrañable cancion que ni te imaginas como Brett la sigue cantando igual que en sus años mozos y yo diria, con mas fuerza y ganas que antaño.

Y como una vieja maquina tocadiscos, siguen cayendo los exitos del pasado en el escenario. "Filmstar" siguio esa euforia desatada en escena, con un Anderson y musicos totalmente conectados, haciendole honores a los ex Suede que acompañaban a Anderson en sus andanzas por alla por los 90´s. Si pagamos por ver al ingles, creo que el show perfecto entre ejecucion y sincronizacion que nos brindaron sus tres musicos de apoyo, me doy por sobre pagado.
Pero quedaban los hitazos del ex Suede y quedaron para el final. Can´t Guet Enough solo era el anticipo para lo que se venia, pero con la misma fuerza que las canciones anteriores, Brett bailo y el publico coreo, grito, salto y se deleito con la performance de Anderson. Lo que le siguio fue la prueba que muchos fueron a escuchar esas dos canciones, pero el respeto y el entusiasmo mostrado durante el show, hacen que el publico se lleve un buen aplauso por el comportamiento.

Trash solo sono para darle el gusto a la gente. A mi consideracion, con lo que habia mostrado el ingles hasta ese momento, esos temas estaban de mas, pero Brett es complaciente y estaba pagando una deuda que desde ayer quedo tachada y borrada. Gritos, coros y un Anderson en armonia con el publico, que bajo el control del ingles coreaba a gusto y provocaba las risas del musico que estaba en su mejor momento durante el show. Luego, el gran hit wonder de su ex banda, "Beautiful Ones" interpretada de buena manera, sin desafinaciones facilmente percetibles, con un Anderson, que como repetimos, estaba a destajo regalando talento y carisma.

Tanto asi que su vuelta al escenario tras los ultimos acordes de "Beautiful Ones" no fue tan extensa y volvio para tomar su guitarra, acomodarse y deleitar a los presentes con un set acustico emotivo y lleno de recuerdos. "Phantonime Horse", "The Wild Ones" y "So Young" de una manera tan delicada, tan personal que a ratos olvidaba que esas canciones si llevaban mas guitarras y demases. Brett es un musico como hay pocos y en cuanto a la experiencia para montar un show, no se le puede negar la clase con la que lo hace.

Venia un final emotivo, especial como lo ameritaba la ocasion y de verdad. "Saturday Night" esperaba ser tocada desde el dia viernes, con un final que nos traia viejos recuerdos desde su disco consagracion - el ya manoseado Coming Up - y que nos hacia creer en la magia un sabado por la noche. Brett se entrego a su publico, casi termino cantanto entre ellos y el y sus musicos hicieron que esos ultimos 7 minutos fueran especiales, para guardarlos dentro de la mente y no borrarlos mas.

Anderson se puede ir con la tranquilidad de llevarse a Inglaterra el cariño de los asistentes el dia de ayer, que fuimos los que lo esperabamos por años y que sentiamos que el musico nos debia algo. Nos pago y con creces, asi que Brett, te adoramos y esperamos que vuelvas.

Brett Anderson - Teatro Caupolican

1. Funeral mantra
2. Wheatfields
3. The hunted
4. Back to you
5. To the winter
6. Love is dead
7. By the sea
8. Everything will flow
9. The empress / 2 of us
10. Asphalt world
11. Killing of a Flashboy
12. She13. Film star
14. Can’t get enough
15. Trash
16. Beautiful ones

- encore -

17. Pantomime Horse - acoustic -
18. The wild ones - acoustic -
19. So young - acoustic -
20. Saturday night

por S.Banks

Rewind : Interpol - Teatro Caupolican, 06/03 -

Imaginarse a Interpol en Chile este año para mi, era imposible. Una banda que no acostumbra a realizar giras muy extensas y que por 1ra vez bajaba a Latinoamerica eran para mi argumentos mas que suficientes para estar dispuesto a esperar lo que fuera por verlos en vivo. Un concierto anunciado con casi 4 meses de anticipacion provoco en el publico asistente al concierto un anhelo por ver por fin a los héroes de la música indie que juega con sintetizadores y atmósferas.

Una banda que sin ser mucho escandalo sobre el escenario, deja claro que lo suyo es la pasividad y la buena interpretación , cosas que actualmente, se agradecen mucho. Y eso fue lo que llego a Chile. No muy amigos de la fanáticada y amantes de la tranquilidad, son una banda que haciendo lo suyo cumplen - y con creces, hay que decirlo - pero que tienen ese "que", esa apariencia apática que realmente como fans, es frustrante.

Refiriéndose al show, un arsenal de temas estudiados a la perfección para enganchar a su publico desde el 2 tema en adelante, todo calculado para que los temas de la producción que los traía a nuestro querido Chile, "Our Love to Admire", fuera escuchado con respeto y sus singles fueran gozados a concho.

Un par de gestos que se pueden agradecer de su carismatico - si, carismático - vocalista, Paal Banks es algo que ya en enero habían mostrado los suecos de Mando Diao. En plena interpretación del tema " Lighthouse", Banks recoge una bandera que fue tirada desde el publico y el se envuelve en ella en un momento que fue lo mas alto de la noche - tomando en cuenta que Lighthouse no es el tema bailable de la vida -.

Pues bien, una visita que mucha gente esperaba - por el marco de gente que lleno el Caupolican -, una visita que musicalmente valió la pena esperar, pero que tiene el detalle de no haber logrado la conexion que SI lograron otras bandas con su respectiva fanáticada. Interpol, tarea para la casa.

Setlist: Pioneer to the Falls-Obstacle 1-Narc-C’mere-The Scale-Say Hello to The Angels-Mammoth-No I in Threesome-Hands Away-Slow Hands-Rest My Chemistry-The Lighthouse-Evil-The Heinrich Maneuver-Not Even Jail-Untitled-NYC-PDA

Y uno de los momentos de la noche, el cierre - con regueatton incluido -. Enjoy!!!

Nyc - Intro - Pda - Interpol (Teatro Caupolican, 06-03)



por S.Banks
Fotografia: 192.cl
Agradecimientos: InterpolChile

Rewind: Mando Diao - Blondie Discoteque, 04/05-

Rewind es el espacio que ocuparemos estos últimos 10 dias que nos quedan de este 2008, en donde recordaremos los momentos mas importantes que tuvimos en cuanto a bandas internacionales y nacionales en un 2008 que se caracterizo por lo agitado y abundante en conciertos. Pues bien, aquí vamos.

Mando Diao es una de esas bandas que no se hace conocida hasta que no se presentan. Y el fenómeno que provoco la banda en la 1ra semana de un año que ya empezaba a ser agitado, fue notorio. La madrugada del 5 de enero, a eso de las 02.07 am salen 5 suecos y el ambiente se transforma en el indicado para presentar a una de las grandes agrupaciones suecas de la actualidad.

Fuerza, potencia, calidad y un setlist que desvariaba entre baladas desgarradoras de uno de sus vocales, Bjorn Dixgarld y ese clasico tono rock europeo que tan bien capitalizaba su otro vocal, el tambien sueco Gustaf Noren. 

Un concierto que saco el lado explosivo y rockero del juvenil publico que ese día se apretujaba contra las protecciones del escenario, en el cual volaban cuerpos en el aire - lo digo por que yo mismo levante uno-, gente coreando los grandes singles y una actitud que las bandas -sobre todo los neoyorkinas- deberian aprender, ya que estos suecos tienen claro que ellos sin su publico, no son nada.

*Setlist: Luc Robitaille - Good Morning Herr Horst - Motown Blood - Never Seen the Lights of Day - Son for Aberdenn - Amsterdam - Ochrasy - I`f Dont Live Today - Sheepdog - God Knows - Long Before Rock `n`Roll - Down in the Past.

A continuación te dejamos un extracto de "Ochrasy", extraido desde la presentación que los suecos nos brindaron en Blondie el pasado 4 de enero.

Ochrasy - Mando Diao (Blondie Discotheque, 404/01/08)

por S.Banks
Fotos: El Productor

Suede: Tan Suave and Elegant

Brett Anderson debe ser una de las pocas personas que puede decir en esta vida: "Hice lo que quise y simplemente me aburrí. Un hombre que de verdad es un emblema del orgullo británico. El primero en dar voz a la inquieta juventud inglesa de principio de los 90`s que pedía a gritos ser representado por alguno de los suyos, no por bandas gringas con mensajes como "Me da lo mismo la vida, todo apesta". Eso y algo mas fue el aporte que realizo el ex líder de bandas tan esenciales de la música británica como Suave and Elegant y Suede. Eso y algo mas.

A dos días de celebrar un nuevo cumpleaños de este personaje de los 90, me siento con la capacidad y el orgullo de dar un completo punto de vista de la importancia, influencia y calidad que este tipo lleva aportando durante casi 20 años a la música comtemporanea.

Empezemos por el principio, el fenómeno Suede. Uno de los puntos rescatables de esta gran banda fue el acierto con el que se manifestaron, la responsabilidad que se hecharon a los hombros y lo bien que cumplieron las expectativas. El, el líder de una banda que partió su carrera como Suave and Elegant y contaba en su formación original con músicos como Bernard Butler y Justine Fishmann (Que después inicio su camino paralelo como Elastica).

Sin lograr mucho éxito al principio mas que un par de presentaciones por los lugares under de ese momento, la historia comienza a cambiar con las fuertes declaraciones a las que Brett acostumbro a la amarillista prensa británica, siempre ansiosa de escándalos y fuertes declaraciones. Fue así como a principios de los 90 no era raro ver a este particular personaje desafiando a la decadente escena grunge norteamericana con frases como "Yankees Go Home" en prestigiosas revistas como Select, Melody Maker y el naciente Nme. En un momento, Brett Anderson se supero con sus propias palabras y eso solo lo hacia un bocaza mas. Había llegado el momento de mostrar lo alardeado con hechos.

Y así se comienza a escribir la historia de Suede, que parte con Suede. Un disco homónimo amado, realmente amado por los hambrientos jóvenes de esa época. Una placa que sin ser genial deja en claro que no estamos frente a la ultima moda inglesa ni mucho menos frente a un grupo de individuos que no saben que hacer con lo que tiene. Un disco de momentos realmente elevados, con himnos para una juventud que aun esperaba a las estrellas, que después serian Oasis (En esa época aun conocidos como The Rain), Pulp (Que teniendo algo así de 5 discos, no causaban emoción en los medios de comunicación) y los noveles Blur (Que aun desvariaban entre Seymur y un montón de nombres que tenia pensada su disquera). Ellos, por un tiempo fueron amos y señores de la escena inglesa. Jóvenes y jóvenes adultos veían en Bernard Butler un nuevo héroe en la guitarra, después de la separación de The Smiths y la perdida del trabajo del admirado Jhonny Mars, o un Ziggy Stardust moderno como lo era Brett Anderson, un tipo que jugaba con la ambiguedad a su antojo y hacia y deshacía en el escenario. Sobre estos dos pilares y una selección envidiables de singles (Animal Nitrate, The Drowners, Metal Mickey la solida So Young), además de ser un disco simplemente completo con momentos de desenfreno como Moving y momentos de introspección como She`s Not Dead, fue una solida base para ser considerados como la nueva sensacional del movimiento británico. El 1er paso estaba dado.

Singularmente y como pocas veces se ha dado en la historia de la música, el segundo paso en gran parte se le debe a las bandas rivales. Ya a esas alturas, con bandas como Pulp que lograban sobresalir un poco mas (El llamado efecto He´s in Hers), con Blur sorprendiendo con su disco debut y con unos Oasis ya liderados por Noel Gallagher, algo paso que Suede fue el gran ganador. Definitivamente con el éxito subieron los egos y algunos integrantes de estas bandas se pusieron bocazas. Fue así como Graham Coxon, el niño prodigio de Blur en declaraciones para Nme dijo " Bernard Butler se sentaba horas ante mi puerta rogandome que lo dejara ser mi roudie" o un Damon Albarn pavoneando las marcas de moda en las portadas de Melody Maker, hicieron que Suede como grupo se sintiera herido. La prensa ya había hecho lo propio subiendo a Blur a las nubes y envalentonandolos a un primer asalto al continente americano. Y lo pagaron caro. Un tour que no alcanzo a ser completado, siendo victimas del desprecio americano y volviendo en la total quiebra y derrotados como nadie, se dieron cuenta que la peor batalla la habian perdido en su propio pais. Un ajuventud que se sintio traicionada y cambiada, los esperaba foribundos.

Algo que se pago demasiado caro fue descuidar su natal Inglaterra. Incipientes bandas como Supergrass empezaban a recibir elogios y nuestros chicos Suede eran los amos y señores. El punto culmine quedo demostrado en la grabacion del 1er concierto de Suede, algo intimo, emocional y androgeno como lo es "Love and Poison", registro en vivo que la banda grabo para recordar como finalizaron su gira de promocion de su homonimo "Suede". La batalla habia empezado y nuestros chicos tenian la de ganar.

por S.Banks

Waiting for The Hives...

Cerramos una de las secciones que nos acompaño cerca de un mes en el blog, una de mis favoritas ya que era de mi completa autoría. Durante ese mes repasamos la historia musical de la banda, sus inicios, las claves para entender sus conciertos, ciertos tips y acompañarlos con las mejores presentaciones en vivo, que como fans elegimos cuidadosamente.

Pero esta vez, para cerrar este ciclo, decidimos ponernos en el otro punto de vista, ser un poquito mas arriesgados y salir a terreno. fue así como el staff de XpressMusicChile salio en pleno a vivir en carne propia lo que seria recibir a The Hives en Chile.

Y partimos. Tuvimos un gran desacierto, el cual fue confiarnos de una hora de llegada sin haberla confirmado. Luego de unas tres horas de espera caímos en cuenta que los chicos ya habían llegado a nuestro país, cerca del mediodía y que nosotros solo perdimos el tiempo. Algo cansados y molestos con nosotros mismos por ese incidente, partimos rumbo al centro con solo una idea en mente: Saber donde alojaria la banda. Creo que ese fue el momento de la iluminacion, ya que íbamos en plena carretera escuchando fielmente la Radio Horizonte, cuando el locutor del programa "Todos contra el Muro" dijo una frase muy particular para los que íbamos en el auto "En uno momentos mas tendremos junto a nosotros a los suecos de The Hives". Y para allá partimos, asumiendo que tendríamos que compartir esos valiosos segundos junto a otras personas que se encontraran en el lugar.

Luego de un rápido viaje dimos con la dirección de la radio, donde había un grupo de personas (Niñas en su mayoría) esperando a que la banda finalizara la entrevista y bajaran a estar unos minutos con ellos. Y comenzo el desorden y la histeria. Apenas la banda se asomo por las puertas del recinto comenzaron los primeros gritos y llamados para los integrantes de la banda. Fue en esos momentos donde mostraron lo amables y cariñosos que fueron con nosotros. Estábamos todos contra las rejas tratando de pasar papeles, afiches, discos, flyers, algo que pudiera contener la firma y fue ahí cuando Hollin Pelle Almqvist, vocalista de la banda dijo "Que se habrán las puertas", para salir como si fuera cualquier persona a recibir a su publico. Autógrafos, flashazos, gritos de histeria, de emoción, declaraciones de amor de parte de las fans a los miembros del grupo, mas fotos, risas nerviosas, comentarios y la banda siendo muy gentil con el publico. Personalmente no me quejo, ya que hubo tiempo para firmas y fotos y las personas en gral que habían esperado durante la tarde a que ellos aparecieran se veían conformes, tranquilos y satisfechos por tener a sus artistas con esa cercanía y cariño.

Ese fue el fin para la mayoría de los fans, Paro para nosotros aun faltaba otro paso. Saber donde se alojaban y trata de verlos por ultima vez en el día. Fue así como seguimos nuestro viaje por Santiago, barajando las posibilidades de donde se podían alojar los suecos. Fue así como llegamos a X Hotel, donde decidimos pasar al bar a tomar algo y esperar para ver que sucedía. Jah, sorpresa, luego de estar unos 5 minutos en el bar y vemos bajar a Chris Dangerous, el amo y señor de la batería en la banda. Salio como Pedro por su casa a fumarse un cigarro y yo junto a mi amiga no aguantamos las ganas y salimos "a fumar". Sorpresa, ninguno de los dos llevavamos fuego y luego de un sorteo entre mi acompañante y yo me toco acercarme a mi y decirle timidamente "Chris, me prestarías fuego" a lo cual el accedió de buena manera. Luego, un par de fotos, una despedida amable, y de vuelta al bar. Esperábamos a ver si otros miembros de la banda llegaban a bajar, pero nada, así que nos fuimos, momentos en los cuales Chris volvió a pasar y nos dio tiempo para despedirnos de el y desearle suerte para la noche de hoy.

Y eso, puede ser un poco largo, exagerado, incluso "grupie", pero este es el punto de vista del fans. Dejemos de lado la seriedad de informar noticias musicales y seamos uno mas de esa masa que con sus ganas, su fanatismo logra grandes cosas, actitudes y cariños que muy pocas bandas tienen, pero que de a poco nos vamos acostumbrando. Primero fue el Fenix Fest y lo agradables que fueron los escoceses de Travis. Este año, en el mes de enero y con una de las visitas mas aplastantes (En cuanto a sonido), los dos recitales ofrecidos por los suecos de Mando Diao, mas adelante la visita de uno de los lideres del decaído movimiento Brit Pop, Jarvis Cocker que incluso ofreció un mini show acústico a las afueras del hotel y ahora ellos, uno de los lives mas respetados del mundo y una de las bandas que le cambio la cara al rock de principios del 2000.

Gracias The Hives por visitar nuestro país. Mañana, solo hagan lo que saben hacer.

por S.Banks

Fotos: S.Cinnamon

Hey" Little World - The Hives (Porto Alegre, Brasil)



I Want to Belong - The Hives (Porto Alegre, Brasil)

Rock and Roll Circus, 14 Junio 2008

Si la primera fecha del Rock and Roll Circus tuvo mucho de hype y algo de retro, la segunda, ocurrida el sábado recién pasado, estuvo mucho más del desenfreno punk. Obviamente, eso no fue gratuito porque desde temprano Blondie comenzó a llenarse de gente que iba a ver al plato de fondo de esa noche: los míticos Profetas y Frenéticos, que tras 15 años de receso se reunieron para tocar en esta ocasión.

La primera banda en abrir los fuegos fue Sónica, que claramente fue la apuesta más joven y novel de la jornada. Luego vendrían Los Ex!, quienes tuvieron inmediatamente el público a su favor. Claro, no todo era Profetas y además, la misma Colombina había señalado antes sentirse orgullosa de compartir escenario con la banda de Narea.

Los Ex! apelaron a grandes éxitos, como “La corbata de mi tío” y “Sacar la basura” junto a temas de su última producción, “Cocodrila”. De paso demostraron estar más vigentes que nunca, y Colombina Parra probó una vez más ser una de las mejores divas rockeras nacionales. Una gran voz, carisma, actitud y energía sobre el escenario, algo de lo que los fans que estaban esa noche pudieron disfrutar una vez más.

Ya al final de la noche, y bien entrada la madrugada, fue el turno de los más esperados. Los Profetas subieron al escenario, antes que la música que sonaba para bailar terminara, y de inmediato acapararon la atención del público. Problemas iniciales de sonido y guitarras desafinadas que hasta el mismo Narea reconoció, se superaron al segundo tema y desde ahí en adelante fue un show redondo.

El público era en su mayoría profeta y en ningún momento pareció que la banda hubiera estado tanto tiempo lejos de un escenario. Un fiato perfecto entre los músicos, una comunicación con el público que pasaba por la diversión que se generaba en el momento, y mucha mucha energía punkie y rockera.

Para el final, y tras un breve bis, los dos grandes temas íconos de la banda “Soy Profeta” y “Muévete Retuércete”. Tras eso, y los agradecimientos de rigor, el público, que quizás alguna vez estuvo en un show de Profetas hace 15 años destrozando el lugar, se fue tranquilamente a casa. La cuenta de la noche estaba saldada.

En conclusión, una segunda fecha de Rock and Roll Circus mucho más sólida y afiatada, como correspondía a una segunda jornada tras el debut. Sin duda, un concepto interesante que está tomando fuerza y que ofrece un espectáculo rock de calidad.

Videos:
Los Ex – Sacar la Basura
Profetas y Frenéticos – Muévete Retuércete

Imágenes:
Rock and Roll Circus en fotos


por Sally Cinnamon

Universia Rock 14/06/08

Y cumplió con creces. La primera edición del Festival Universia Rock, que se llevó a cabo en el Teatro Caupolicán el día viernes 13 de junio superó las expectativas iniciales. Presentaciones de buena calidad, un público incondicional que apoyaba a sus bandas favoritas y una muy buena puesta en escena fue lo que nos presentó ese día Francisca Valenzuela, De Saloon y Los Bunkers, agrupación que se despedía del público chileno antes de radicarse en México.

Pero vamos por orden. La encargada de abrir el espectáculo fue la cantante Francisca Valenzuela, quien acompañada de cuatro músicos y su incondicional piano, llenó de energía y fuerza el escenario del Caupolicán. Inició su show con el último single de su disco debut, la balada "Afortunada".

De ahí en adelante, mostró esa sútil combinación de fuerza y delicadeza, con exquisitas interpretaciones de piano y guitarra. El show prosiguió con sus éxitos radiales "Peces", "Muérdete la lengua" y "Excavador de Tumbas" (tema que viene incluido en el compilatorio "Catedral en Coma Vol.2"). En conclusión, un setlist armado con inteligencia, junto a una Francisca llena de frescura y calidez que hizo de su show algo muy agradable y bien recibido por el público.

Y vino el turno de la banda nacional De Saloon que provocó el delirio del público: los gritos provenían desde todas partes del Teatro, que estaba ansioso ya a esa hora por ver el show de fondo, la última presentación en territorio nacional de Los Bunkers. Volviendo a la presentación, De Saloon apeló a la gran difusión de sus singles y ocupó "Abrázame" para abrir su presentación, tema que fue coreado por todos los asistentes. Luego de eso, un repaso por sus grandes éxitos. "Morder", "Quiero hacerte feliz" y "Asfixiar" fueron parte del show que mostró la fuerza y calidad vocal de sus integrantes, además de hacer ver el excelente fiato que tienen con sus incondicionales.

Tras los grandes shows de Francisca Valenzuela y DeSaloon, llegó el momento del plato fuerte, la última presentación en escenario chileno de la banda penquista Los Bunkers. Tras largos minutos de espera, comienza a sonar de fondo un tema de la película "La naranja mecánica", para que el público se viniera a abajo cuando en pantalla gigante comienza la proyección de su nuevo video "Deudas", single con el que se promociona su último trabajo "Barrio Estación" (que estará en las disquerías a partir del próximo 17 de junio).

Junto a ello, la aparición de los muchachos estrenando un nuevo look, muy uniformado y haciendo uso de colores llamativos. Cómo esta presentación era la última decidieron lanzarse con todo. Éxito tras éxito sería la tónica que marcaría este show.

Con una gran puesta en escena, se comienza con una gran imagen cuando al son de "Deudas" desde el cielo del teatro comienzan a caer cientos de billetes con su publicidad correspondiente. La artillería de canciones se hacía presente y aprovecharon la instancia para dar a conocer tres temas más: "Nada nuevo bajo el sol" (en voz de Francisco Durán Fernandez), "Me muelen a palos" y "Fiesta". Con este trabajo, además nos muestran la evolución adquirida, haciendo uso de nuevos instrumentos, con una temática un poco similar a la que marcó "Vida de perros". Un buen disco para escuchar, además que se aventuran en un musical llamado "Capablanca".

Volviendo con la presentación, Los Bunkers rescataron temas que tenían abandonados y que quisieron regalarnos, por ejemplo "Siniestra" ,"Dulce Final", "Canción de cerca", "Entre mis brazos", además de las tradicionales "Canción para mañana", "No necesito pensar" y "Miño". Pero el momento peak, fue que en el segundo bis, cuando los músicos regresaban a escena y con instrumento ya en mano suenan los acordes de "Y volveré", cover de la gran banda chilena de finales de los '60 "Los Angeles negros". La sorpresa mayor fue ver a Alvaro López, que había decidido cantar el tema desde la galería rodeado por su fanaticada.

Un show impecable, con más de una hora y media de duración, haciendo uso de videos apoyando la presentación y la energía que desbordan sus músicos quedará en la retina de quienes han seguido su carrera y decidieron acompañarlos en su última presentación antes de partir a México, para así internacionalizar su carrera.

Y así no más fue. Una noche llena de emociones, despedidas y como siempre, buena música de esta camada de jóvenes chilenos que se abren paso con seguridad al éxito internacional

por S.Banks / D.Anderson
Fotos: S.Banks / A&E.Cl

Para la musica,con cariño....

Creo que hablar de música es una de las cosas que mas disfruto hacer en este ultimo tiempo. Darse la oportunidad de escuchar o vivir algo y ser lo mas objetivo posible, para no caer en comentarios vánales y sin peso. Vivir la música en vivo definitivamente me apasiona, sentir la cercanía que solo un show en vivo te puede entregar es algo realmente especial y motivante. Con esto quería llegar al show de anoche, Rock & Roll Circus, que en su primera versión reunió en un mismo escenario a dos bandas de la "nueva camada nacional", Teleradio Donoso y Primavera de Praga, junto a uno de los impulsores del movimiento rock nacional, el cantante Luis Dimas.

Fue una noche llena de magia, rock y fuerza. Los responsables de abrir este ciclo fueron los chicos de Los Ángeles, Primavera de Praga, quienes mostraron lo que se puede hacer a base de esfuerzo y constancia. Un show redondo, tranquilo, a ratos interrumpido por un grupo de gente que se impacientaba por ver a la banda que los seguía, Teleradio Donoso, pero que demostró que tienen temas, publico y calidad para montar un espectáculo de ese tipo.

Luego, la banda revelación del año 2007, Teleradio Donoso que siguió mostrando su exitoso disco debut "Gran Santiago", deleitando al público con sus temas más conocidos. Un sonido refrescante, con una buena presencia escénica y actitud sobre el cuadrilátero. Cerraron y encantaron, provocando los gritos del público que los pedía de vuelta en escena. Pero la noche nos tenia un plato mas fuerte aun y no se le podía hacer esperar.

Un cierre esperado, con esto hablo solo por mi, pero dentro de mi, quería ver un show de Luis Dimas alguna vez en mi vida y creo que lo de ayer supero mis expectativas. Ver la trayectoria que tiene, la calidad vocal que se conserva intacta a medida que pasan los años, ver la fuerza y la entrega que deja en el escenario y escuchar los éxitos de siempre es algo impagable. La gente lo aplaudió, lo trato con el debido respeto y el respondía de manera cariñosa. No es menor el hecho de que ayer cumplía 48 años sobre los escenarios, lo cual nos habla de la importante carrera que ha hecho este artista nacional en su vida. Para finalizar y a dúo con la banda nacional Primavera de Praga interpretaron "Sueños", uno de los mayores éxitos en la carrera de Luis Dimas.

Y con eso finalizo el primero de los conciertos del ciclo Rock & Roll Circus, con un respeto total por los artistas, un sonido aceptable y como siempre y lo mas importante, la calidad y el talento de las bandas nacionales.

por S.Banks

Alex y sus 36 años.....Your lucky,lucky you`re so lucky!!!!

No puedo evitar que en este comentario se me salga el fans que llevo dentro, así que por ende, esperen la menor objetividad posible. Ayer, hace 36 años nació Alexander Kapranos, líder, vocalista y fundador de la banda escocesa Franz Ferdinand, que a mi parecer y el de la critica especializada, fue la banda revelación del año 2004 . Con el disco debut, el homónimo "Franz Ferdinand" hicieron que el rock bailable volviera a sonar y temas como "Take me Out", "This Fire" y "Michael" subieron rápidamente en los charts, tanto en Europa como en EeUu.

Siguiendo con su líder, podemos ver en el un personaje carismático, inquieto y multifacetico,transformándose para mi en uno de mis frontman favoritos, aparte de lo divertido y presente que se ve en el escenario. Y eso con el flaco Kapranos, que ojala sean muchos años mas, llenando los escenarios de su simpatía, carisma y talento.



Cuando Franz Ferdinand aterrizó en Chile, en febrero del 2006, alguna periodista catalogo a su líder, Alex Kapranos, como “un dios griego”. Un poco de hiperventilación y un poco de cierto: el cantante de los escoceses, es hijo de padre griego y madre escocesa, y pese a que a primera vista uno lo asocia a Glasgow nació en Almondsbury, Inglaterra, el 20 de Marzo de 1972.

De nombre completo Alex Paul Kapranos Huntley, a los tres meses de vida se trasladó junto a su madre a Suderland y luego a South Shields, en el noreste del país. Ahí vivió sus años de infancia, alternándolos con visitas al país natal de su padre. En 1980, se trasladó a Edinburgh, Escocia, y cuatro años más tarde a Glasgow donde vive hasta hoy.

A los diecisiete años, entro a la Universidad de Aberdeen a estudiar teología, pero abandonó la carrera pronto y se cambió a la Universidad de Stratchlyde, donde estudió Inglés y Catering. Por eso, tras recibirse, el actual líder de los Ferdinand desempeñó cerca de seis oficios diferentes: chef, barman, promotor musical, chofer, herrero y profesor.

Sin embargo, esa variedad de trabajos no le impidió estar lejos de la música. Es más, mientras enseñaba tecnologías de la información en Anniesland College, participó en varias de las bandas más populares de Glasgow en ese entonces, como The Blisters, The Amphetameanies, The Yummy Fur y The Karelia. Sin embargo, no fue hasta el 2001 y tras cambiar su apellido Huntley por el de Kapranos que formó Franz Ferdinand junto a Nick McCarthy, Paul Thomson y Bob Hardy.

Desde entonces, su carrera musical es ampliamente conocida. Aún así, Kapranos ha mantenido su espíritu de chef intacto. A partir del 2005 comenzó a escribir la columna Soundbites, semanalmente para el diario Guardian., donde detalla sus aventuras culinarias a través del mundo junto a Franz Ferdinand. Este trabajo se recopiló en un libro lanzado el año 2006, titulado “Sound Bites: Eating on Tour with Franz Ferdinand”, donde más que solamente hablar de comidas locales, Kapranos hace una crónica de viaje como turista privilegiado.

por S.Banks/Sally Cinnamon