Había que llegar temprano. Eso costo un poco que se entendiera y siendo un jueves fue incluso un desafio para algunos que llegaran de frentón en teñida de oficina. La noche fría y el barrio tranquilo contrastaban con la calidez y vivacidad del interior del Teatro Caupolican. Los ánimos se preparaban para la que prometía ser la fiesta del año, dado los nombres que se daban cita en tan movida velada: Midnight Juggernaugts, The Twelves y 2 Many Dj's, era lo lógico que podía suceder.
Al entrar, el hormiguero humano, bastante multicultural por lo demás (de donde habrá salido tanto gringo??) era ambientado por Julián García Reyes en persona con mezclas bastante a la altura de la situación que sirvió de buena entibiada para lo que se venía.
Lo que se venía era nada menos que un menú completo compuesto solo por platos fuertes. El escenario preparado con lo justo y necesario anunciaba la entrada de Midnight Juggernauts que sin mucho aparataje llegaron e hicieron lo suyo. Ya que sus temas brillan por calidad y no por cantidad, como era de esperarse, tocaron sólo una hora y no las casi dos horas según un dudoso programa que circulaba por ahí. Sólo el show de MJ ya hacía valer la inversión. Comenzando por Shadows y rematado por In to the Galaxy tocaron ininterrumpida, armónica y potentemente su corto pero conciso repertorio. Curiosamente, el baterista en vez ser el típico tímido enterrado detrás de su instrumento, destacaba con su pelo revuelto y su chaqueta de director de orquesta, que por lo demás hacía buen juego con sus baquetas y su enajenada interpretación. Cabe destacar la solides interpretativa de la banda y su capacidad de prender y a su envolver a su audiencia, incluso a través de detalles no menores como esos recurrentes coros ascendentes que le dan ese toque ciencia ficción a su música, recurso utilizado por diversas bandas con buenas intenciones pero que a la hora de los que hubo no logran estar a la altura de la situación.
Absolutamente transportados a otro planeta esperamos la entrada de 2 Many Djs (que en realidad son 3 integrantes; 2 humanos y un laptop) seguido por The Twelves. Ambos grupos mantuvieron la vara alta y los (imposibles recordarlos a todos) hits no dejaban de patear la pista; editados, mezclados, juxtapuestos, reinterpretados, aglutinados, amarrados entre sí, abducidos y fagocitados los unos con los otros… orgía que se repitió hasta las 3:15 de la mañana pero que en ningún momento soltó las riendas de lo que es mantener una pista bien prendida.
Phoenix, Pnau, Cut Copy, Of Montreal, The Knife, Justice, New Order, MGMT, the Clash, Daft Punk, the Gossip, Chemical Brothers y Siouxsie son algunos ejemplos de lo que destacó en tal ensalada musical. The Twelves impactó insertando algunos clásicos y sorpresas inesperadas, tales como Bee gees (ojo que era la novena de Beethoven reinterpretada por Bee gees en versión disco y reinterpretada para la ocasión), The Beatles o volones personales tales como Sepultura (había que estar ahí para verlo). Y para finalizar, nada más ni nada menos que un bello y electrónico Love will tear us apart.
Las visuales sí que fueron un aporte y no un accesorio dispensable. Desde las imágenes texturadas con MJ, pasando por el estilo juegos de Atari de 2Many Djs (personalmente me gustó mucho el Pac - man) y rematando con las innovadoras visuales de The Twelves, extrañas pero divertidísimas con esos personajes y sus peculiares anti-movimientos quienes muchos pasaditos de copas deben haber pensado que eran una broma de sus ojos.
A las 3:30 continuaba la fiesta. Ya se habían ido los extranjeros del escenario y sólo quedaban los gringos del público mezclados con la fauna local. Yo en cambio, formaba parte de aquellos que tenían q guardar ánimos para ir a trabajar al otro día. Lo único que me queda claro es que el evento estuvo a la altura de las expectativas, ¿Qué si fue la fiesta del año? Aún queda bastante año así que eso está por verse. Mientras buscaba mis cosas en custodia sólo cabía pensar que definitivamente no fue “otro tranquilo Jueves”.
por Matika
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sábado, abril 24, 2010
domingo, abril 11, 2010
Placebo - Movistar Arena (2010)
Las visitas de la banda liderada por Brian Molko siempre han estado marcadas por hechos cotidianos y/o impensados. Recordemos que la 1era visita que la banda realizo en el 2005 fue en el boom de su carrera, girando con un disco de Grandes Exitos y paralelamente cruzandose con la muerta del Papa Jn Pablo II. La segunda, durante la ultima gira que realizarían con el batero Steve Hewitt, con un disco que no consiguió el éxito esperado y una crisis interna en la banda, que termino con Hewitt fuera del grupo.
Esta vez, luego de lo ocurrido en nuestro país y con baterista y álbum nuevo, los chicos liderados por Brian Molko han venido a demostrar que los aires de cambio se respiran a través de su nuevo sonido, que sin dejar de ser sombrío, se le ha imprimido una fuerza que en bandas como la inglesa hace tiempo no se veía.
Con un Movistar Arena a medio llenar y una puntualidad que a muchos pillo desprevenido, los ingleses dieron inicio al concierto que los trajo por nuestras tierras a promocionar su ultimo trabajo de estudio, "Battle for the Sun", que ha tenido un rotación considerable de sus singles en las radios locales. El concierto fue abierto con un doblete de singles compuesto por " For What is Worth" y "Ashtray Heart", caballos de batalla de un disco que no es el mejor de su carrera, pero que si marca un antes y un después con la entrada de Steven Forrest, que le da a la banda un sonido en vivo que pocas veces habíamos visto por estos lados para una banda similar a Placebo.
Si bien lo mostrado en el show fue en un 70% su nuevo álbum, tuvieron gestos para su fanaticada con temas como "Soulmates", "Meds" y "The Bitter End" entre las mas conocidas. El haber dejado la mayor parte de sus éxitos en el tintero se agradece en cierta medida, ya que el sonido de la banda dista bastante de lo provocativo y sexual que antes sonaban los ingleses.
Una puesta en escena bastante agradable, con una banda de soporte que hizo que las pulsaciones no bajaran y que demostró en vivo lo bien pensado que es este "Battle for the Sun", que no aspiro a ser un disco comercial, sino que un disco musical.
Ya habrán ocasiones para venir a mostrar el material que los hizo entrañables en nuestro país. Placebo es una banda en rodaje y como tal, cumplieron como debian.
Placebo - Movistar Arena Setlist
For What It's Worth
Ashtray Heart
Battle For The Sun
Soulmates
Speak In Tongues
Follow The Cops Back Home
Every You, Every Me
Special Needs
Breathe Underwater
Julien
The Never-Ending Why
Come Undone
Devil In The Details
Meds
Song To Say Goodbye
Special K
The Bitter End
Tigger Happy
Infra-Red
Taste In Men
por Sebastian Jonas
Esta vez, luego de lo ocurrido en nuestro país y con baterista y álbum nuevo, los chicos liderados por Brian Molko han venido a demostrar que los aires de cambio se respiran a través de su nuevo sonido, que sin dejar de ser sombrío, se le ha imprimido una fuerza que en bandas como la inglesa hace tiempo no se veía.
Con un Movistar Arena a medio llenar y una puntualidad que a muchos pillo desprevenido, los ingleses dieron inicio al concierto que los trajo por nuestras tierras a promocionar su ultimo trabajo de estudio, "Battle for the Sun", que ha tenido un rotación considerable de sus singles en las radios locales. El concierto fue abierto con un doblete de singles compuesto por " For What is Worth" y "Ashtray Heart", caballos de batalla de un disco que no es el mejor de su carrera, pero que si marca un antes y un después con la entrada de Steven Forrest, que le da a la banda un sonido en vivo que pocas veces habíamos visto por estos lados para una banda similar a Placebo.
Si bien lo mostrado en el show fue en un 70% su nuevo álbum, tuvieron gestos para su fanaticada con temas como "Soulmates", "Meds" y "The Bitter End" entre las mas conocidas. El haber dejado la mayor parte de sus éxitos en el tintero se agradece en cierta medida, ya que el sonido de la banda dista bastante de lo provocativo y sexual que antes sonaban los ingleses.
Una puesta en escena bastante agradable, con una banda de soporte que hizo que las pulsaciones no bajaran y que demostró en vivo lo bien pensado que es este "Battle for the Sun", que no aspiro a ser un disco comercial, sino que un disco musical.
Ya habrán ocasiones para venir a mostrar el material que los hizo entrañables en nuestro país. Placebo es una banda en rodaje y como tal, cumplieron como debian.
Placebo - Movistar Arena Setlist
For What It's Worth
Ashtray Heart
Battle For The Sun
Soulmates
Speak In Tongues
Follow The Cops Back Home
Every You, Every Me
Special Needs
Breathe Underwater
Julien
The Never-Ending Why
Come Undone
Devil In The Details
Meds
Song To Say Goodbye
Special K
The Bitter End
Tigger Happy
Infra-Red
Taste In Men
por Sebastian Jonas
domingo, marzo 21, 2010
Panico: Canciones para aprender a transpirar - Blondie (2010)
La primera vez que vi a Pánico en la tele debe haber sido hace unos 15 años por lo menos, fue en una tele (no plana) de 14 pulgadas a todo color, en un canal que debe haber sido Vía X o canal 2. El vídeo era el clásico No me digas que no, performado por unos longis cámara en mano que nada tenían de serios y no tenían ninguna intensión de serlo… y esa era su gracia.
Debo confesar que en los años que siguieron les perdí la pista y hace unas semanas no me imaginaba que tendría la oportunidad de verlos en vivo en nuestro lindo país con vista al mar y por una módica suma. El “Centro de eventos” Blondie anoche brillaba como en sus mejores tiempos, con una fauna entusiasta que hacía sentir al lugar que todos bien conocemos como la última novedad santiaguina de diversión. Pánico se había anunciado para las 1:30 pero no salieron a escena hasta las 2:00 am frente a una efervescente y (cosa asombrosa) ya traspirada multitud.
Al escenario subieron los mismos longis de siempre pero más viejos, mejor vestidos, con mejores equipos y como una banda ya consagrada dejándolo claro en cada una de sus canciones. Es que el espíritu irreverente de Pánico, intacto a través del tiempo y reflejado en sus letras, ahora se combina con una mayor solidez interpretativa, que recoge años de trayectoria, voluntad de superación y perseverancia. Profesionales pero vacilones, seguros pero no engrupidos, con parada cosmopolita pero aún así infinitamente chilensis… así da gusto la cosa.
Como era de esperarse alumbraron la noche con varios temas de su disco Subliminal kill, por supuesto incluyendo su hit Transpíralo curiosamente lanzado más hacia el comienzo del show y no hacía el final, intercalado con una que otra joyita como No me digas que no, Las cosas van más lento y su remasterizada Anfetaminado. La verdad es que nada pasó lento y la hora y 40 minutos en que actuó Pánico se esfumaron como una gota de sudor.
Siguiendo con lo del sudor, de eso hubo bastante y el gran caldero que era la pista central vaciló cada tema al unísono como un gran organismo multicelular. Y es que para muchos de los presentes aquellas canciones para aprender transpirar forman parte de su propia historia, aunque creo que no tantos tuvieron la oportunidad de verlos en tv hace 15 años, recordar esa primera impresión y constatar anoche con satisfacción que a pesar de todas las vueltas que han dado… en esencia son los mismos de siempre.
por Matika
sábado, noviembre 28, 2009
Inverness - Galpon Chucre Manzur (2009)
Ayer fue la segunda vez que escuche a Inverness y me gustan más cada vez. Ahora se preguntaran, ¿quienes son?
He aquí la respuesta: Son una banda que lanzo su disco Illuminaciones en septiembre de este año y han conseguido buena respuesta de parte de la escena nacional, aunque claro su propuesta de un postrock con influencias shoegaze no sea masiva, pero si tienen a favor su honestidad y sencillez al mostrar su música. La luz inicia, escarabajos (la canción más distinta y alegre del álbum), nubes y dos canciones nuevas y un cover de Slowdive (si mal no lo recuerdo) fueron el repertorio como estaba en marcado dentro de la fiesta postrock versus shoegaze fue sólo una muestra de lo que tiene el grupo por ofrecer a quien guste de su música.
La luz inicia. Las sensaciones van desde escuchar luz, como el amanecer, que hacen palpar con los oídos el titulo del disco Illuminaciones, Escarabajos es por si la más alegre y más rápida de las canciones aun así la temática y la sensación perdura aumentando como si desde ya supieras que el día será el mejor de la semana, luego sigue Nubes que fue como para detenerse y observar lo que tanto rememora las nubes con su ritmo pausado da ánimos de quedarse ahí detenido por siempre, luego siguen dos canciones nuevas, una de ellas los fuegos, para terminar con el cover de Slowdive que salio bien consistente aun sin dejar el sello característico de este grupo que con un baterista, Rodrigo Soto, que nota de varias técnicas que nos hacen pensar que es un jazzista que esta detrás de toms y platillos, un bajo siempre presente que a pesar de tocar un estilo basado tanto en la ambientación e inclusión del oyente en poderosas guitarras envolventes (destaco la buena ejecución de ellas, Washington Abrigo y Rodrigo Jarque, frontman del grupo, sin ser aun un elemento marcadamente predominante y relevándose a eso crear el ambiente) se nota el juego de notas y la influencia pretérita del folk en las manos de Angelo Agurto.
Con respecto a la fiesta fue bien pobre, por haber ocupado el espacio desde la llegada de la gente, hasta que tocara la banda, así quedo de forma ambiental alejándola de espacio para bailar y entretener de la propuesta tan novedosa que ofrecía, pero se entiende seguramente aquí apremio la masividad de estos estilos musicales y la imperiosa necesidad del local por recaudar fondos esa noche poniendo música electrónica luego de que tocara la banda, aun así fue la nota baja de la noche que para mis expectativas era tener UNA FIESTA DE POSTROCK Y SHOEGAZE espero para la próxima se logre tal fin.
Escucha mas de Inverness en su MySpace Oficial.
por Gabriel Jorquera
He aquí la respuesta: Son una banda que lanzo su disco Illuminaciones en septiembre de este año y han conseguido buena respuesta de parte de la escena nacional, aunque claro su propuesta de un postrock con influencias shoegaze no sea masiva, pero si tienen a favor su honestidad y sencillez al mostrar su música. La luz inicia, escarabajos (la canción más distinta y alegre del álbum), nubes y dos canciones nuevas y un cover de Slowdive (si mal no lo recuerdo) fueron el repertorio como estaba en marcado dentro de la fiesta postrock versus shoegaze fue sólo una muestra de lo que tiene el grupo por ofrecer a quien guste de su música.
La luz inicia. Las sensaciones van desde escuchar luz, como el amanecer, que hacen palpar con los oídos el titulo del disco Illuminaciones, Escarabajos es por si la más alegre y más rápida de las canciones aun así la temática y la sensación perdura aumentando como si desde ya supieras que el día será el mejor de la semana, luego sigue Nubes que fue como para detenerse y observar lo que tanto rememora las nubes con su ritmo pausado da ánimos de quedarse ahí detenido por siempre, luego siguen dos canciones nuevas, una de ellas los fuegos, para terminar con el cover de Slowdive que salio bien consistente aun sin dejar el sello característico de este grupo que con un baterista, Rodrigo Soto, que nota de varias técnicas que nos hacen pensar que es un jazzista que esta detrás de toms y platillos, un bajo siempre presente que a pesar de tocar un estilo basado tanto en la ambientación e inclusión del oyente en poderosas guitarras envolventes (destaco la buena ejecución de ellas, Washington Abrigo y Rodrigo Jarque, frontman del grupo, sin ser aun un elemento marcadamente predominante y relevándose a eso crear el ambiente) se nota el juego de notas y la influencia pretérita del folk en las manos de Angelo Agurto.
Con respecto a la fiesta fue bien pobre, por haber ocupado el espacio desde la llegada de la gente, hasta que tocara la banda, así quedo de forma ambiental alejándola de espacio para bailar y entretener de la propuesta tan novedosa que ofrecía, pero se entiende seguramente aquí apremio la masividad de estos estilos musicales y la imperiosa necesidad del local por recaudar fondos esa noche poniendo música electrónica luego de que tocara la banda, aun así fue la nota baja de la noche que para mis expectativas era tener UNA FIESTA DE POSTROCK Y SHOEGAZE espero para la próxima se logre tal fin.
Escucha mas de Inverness en su MySpace Oficial.
por Gabriel Jorquera
miércoles, noviembre 11, 2009
Panic! at the Disco -Movistar Arena 10/11/09
Se sintió como si ese no fuera mi lugar, pero al final termino siéndolo.
Y de muy grata forma.
El publico escasamente superaba los veintiún años, exceptuando a los padres obvio, que tampoco sirvió para llenar un Movistar Arena que les quedó grande, mejor habría sido un Caupolicán, sirvió de marco para la venida de la banda teen punk mas gratamente influenciada y versátil de este estilo tan a mal traer. Con un retraso de casi cuarenta y cinco minutos, y taloneada por unos predecibles y olvidables Don Nadie (que a la sazón eso eran, don nadies) comenzó el show, sobrio en su iluminación y su puesta en escena, solo un telón con el nombre del grupo. Lo primero que hay que destacar es la madera de frontman bien pulida que se puede ver desde ya en Brendon Urie, sin sobresaltos y guiños obvios, poseedor de un talento poco usual en este tipo de bandas: pianista, guitarrista y dueño de un registro vocal privilegiado. Patrón del escenario, se sabe deseado por su fanaticada adolescente pero no abusa de este don. La otra mitad de lo que va quedando de los originales, el baterista Spencer Smith, también se lució en la maquinaria sonora. Y los reemplazos de rigor, Ian Crawford y Dallon Weekes cumplieron a cabalidad, la banda sonaba potente y rica en sonido.
Comenzando por Time To Dance los poco mas de 3500 asistentes saltaron sin parar desde un comienzo, y también desde un comienzo Urie cayó en su único error de la noche: los lugares comunes, la piscola, el “mejor show de toda la gira”, la bandera, y todo eso que hacen los grupos acá para caer bien, pero es perdonable. Camisado y London Beckoned Songs Written by Machines ambas de su primer disco nos recordaron donde estuvo y siempre estará su fuerte, son teen punk, pero sazonados por cambios de ritmo, matices y hasta toques de pop barroco suenan en sus melodías. Lo mismo para She’s a Handsome Woman, una muestra inexpugnable de su versatilidad. Dos singles sonaron de una sola vez en But It’s Better If You Do y Nine In The Afternoon con los que mas iban seduciendo a quienes ya estaban en éxtasis. Si bien la elección del repertorio fue adecuada, el orden de los temas fue poco acertado, habría sido prudente dejar un single como I Write Sins Not Tragedies al final, no al medio, pero de todos modos cumplió. Un momento realmente bello objetiva y subjetivamente hablando vino en Northern Downpour, sin dudas su canción mas hermosa y emotiva.
Siendo realistas, podríamos haberle pedido mas, pero a un grupo de solo dos discos no es demasiado lo que se le puede pedir, sin embargo a Panic! At The Disco lo que hicieron, poco o no les bastó. Y tienen futuro, aunque solo sean la mitad de lo que fueron el resultante es satisfactorio.
por Danny Arce
Y de muy grata forma.
El publico escasamente superaba los veintiún años, exceptuando a los padres obvio, que tampoco sirvió para llenar un Movistar Arena que les quedó grande, mejor habría sido un Caupolicán, sirvió de marco para la venida de la banda teen punk mas gratamente influenciada y versátil de este estilo tan a mal traer. Con un retraso de casi cuarenta y cinco minutos, y taloneada por unos predecibles y olvidables Don Nadie (que a la sazón eso eran, don nadies) comenzó el show, sobrio en su iluminación y su puesta en escena, solo un telón con el nombre del grupo. Lo primero que hay que destacar es la madera de frontman bien pulida que se puede ver desde ya en Brendon Urie, sin sobresaltos y guiños obvios, poseedor de un talento poco usual en este tipo de bandas: pianista, guitarrista y dueño de un registro vocal privilegiado. Patrón del escenario, se sabe deseado por su fanaticada adolescente pero no abusa de este don. La otra mitad de lo que va quedando de los originales, el baterista Spencer Smith, también se lució en la maquinaria sonora. Y los reemplazos de rigor, Ian Crawford y Dallon Weekes cumplieron a cabalidad, la banda sonaba potente y rica en sonido.
Comenzando por Time To Dance los poco mas de 3500 asistentes saltaron sin parar desde un comienzo, y también desde un comienzo Urie cayó en su único error de la noche: los lugares comunes, la piscola, el “mejor show de toda la gira”, la bandera, y todo eso que hacen los grupos acá para caer bien, pero es perdonable. Camisado y London Beckoned Songs Written by Machines ambas de su primer disco nos recordaron donde estuvo y siempre estará su fuerte, son teen punk, pero sazonados por cambios de ritmo, matices y hasta toques de pop barroco suenan en sus melodías. Lo mismo para She’s a Handsome Woman, una muestra inexpugnable de su versatilidad. Dos singles sonaron de una sola vez en But It’s Better If You Do y Nine In The Afternoon con los que mas iban seduciendo a quienes ya estaban en éxtasis. Si bien la elección del repertorio fue adecuada, el orden de los temas fue poco acertado, habría sido prudente dejar un single como I Write Sins Not Tragedies al final, no al medio, pero de todos modos cumplió. Un momento realmente bello objetiva y subjetivamente hablando vino en Northern Downpour, sin dudas su canción mas hermosa y emotiva.
Siendo realistas, podríamos haberle pedido mas, pero a un grupo de solo dos discos no es demasiado lo que se le puede pedir, sin embargo a Panic! At The Disco lo que hicieron, poco o no les bastó. Y tienen futuro, aunque solo sean la mitad de lo que fueron el resultante es satisfactorio.
por Danny Arce
domingo, octubre 18, 2009
Depeche Mode (Club Hipico, 15-10)
¿Por dónde empiezo? ¿Por el principio? ¿Y ese cual es? Creo que para muchos su amor por Depeche Mode ya se había declarado hace 15 años cuando visitaron nuestro país, así que definitivamente este no sería un día normal, y no me refiero al granizo que amenazó con bombardear a los miles de fans apretujados a la intemperie, sino porque después de crisis médicas personales y sociales que amenazaban con cancelar el show, por fin se cumplía el día en que este concierto se materializaba frente a nuestros ojos y nada menos que en el atípico club hípico. El público diverso y transgeneracional dejó claro que era un evento esperado tanto para aquellos que se querían repetir el plato como por otros que en la primera oportunidad eran muy jóvenes para asistir y no lograron el permiso de mamá o simplemente por entonces… “no cachaban”.
Y en honor al recinto, las carreras no fueron pocas. 4 controles y muchos metros de distancia entre cada uno ellos hizo a miles de fans trotar hasta donde el estado físico de cada quién se lo permitía. Algunos lograron correr como burro detrás de la zanahoria y otros solo trotar perezosamente como ganado vacuno. Aun así efectivamente después de varias vueltas, se divisaba el escenario como un enorme tótem en medio de un desierto sagrado, fue realmente extraño verlo ahí en medio de la nada sin ninguna pared de estadio que lo cobijara… una particularidad más de la ocasión.
Debo confesar que vi el espectáculo desde una posición privilegiada así que hablo por mí y no por los miles que estaban en el último asiento de esta gran micro que era el club hípico. No sé qué fue lo que vieron escucharon ellos, pero desde donde estaba yo, solo tuve que lograr ponerme delante de un mastodonte que amenazaba con eclipsar la noche para lograr una vista envidiable del escenario y un espectáculo que si bien se hizo poco en duración, cumplió las expectativas de muchos.
¿Cuales expectativas? No hubo tanto tema de Sounds of the Universe para alivio de muchos que si bien es un álbum legítimo y sus canciones respetadas, lo que se siente por ellas es un respeto más bien formal como el que se tiene por el hijo del amigo. Para alivio de muchos dejaron sus retoños musicales para el comienzo y en cambio surtieron y remataron el show con sus grandes clásicos acompañados de una estética visual notable (hablo de la mega pantalla de fondo, no de las sabanitas laterales oscuras, arrugadas y desenfocadas que no aportaban nada al show).
Sus canciones más introspectivas fueron acompañadas por imágenes que aun siendo simples en su composición y cantidad de elementos lograban crear poderosas sensaciones evocativas, consecuentes con las sensaciones abstractas y ese estado de conciencia alterado que produce Depeche Mode en sus fans. Los temas más moviditos fueron acompañados por imágenes sobrepuestas que capturaban bellos detalles de lo que pasaba en el escenario que el publico a simple vista no podría percibir: una uñeta, una mirada, etc. y virado a sus pertinentes rojos, azules y violetas, que recordaban felizmente a tantas noches de bailoteo “depechesco”.
Dicen que Gahan desafinó bastante aunque simplemente pasó piola y en general todos agradecían que estuviera vivito y coleando y con la lucidez suficiente para sacar la bandera de Chile y no la de Texas. Martin también se aplicó; creo q desafinó un poquito en su primer coro pero después se las mandó con temas como Home y Somebody.
Debo referirme más a la visualidad, porque es el complemento perfecto en un concierto para lograr junto con la música esa sensación de transporte a otro universo. Y con esta premisa en mente debo decir que las imágenes fueron eso: el complemento perfecto, de las cuales destaco la selección rigurosa de elementos con los cuales jugar y correcta disposición y aprovechamiento de los recursos para crear un show de alta sofisticación sin llegar a una innecesaria parafernalia, ya fuera como una gran imagen de fondo, o como muchas imágenes subdivididas, fragmentadas, repetidas, saturadas, tridimensionales, translúcidas y todas las variantes espaciales que permite nuestro universo conocido, aunque sumado al sonido, la voz y carisma inconfundible de David Gahan y todo ello en perfecta sincronización logramos un show salido de otro universo.
Por Matika
Y en honor al recinto, las carreras no fueron pocas. 4 controles y muchos metros de distancia entre cada uno ellos hizo a miles de fans trotar hasta donde el estado físico de cada quién se lo permitía. Algunos lograron correr como burro detrás de la zanahoria y otros solo trotar perezosamente como ganado vacuno. Aun así efectivamente después de varias vueltas, se divisaba el escenario como un enorme tótem en medio de un desierto sagrado, fue realmente extraño verlo ahí en medio de la nada sin ninguna pared de estadio que lo cobijara… una particularidad más de la ocasión.
Debo confesar que vi el espectáculo desde una posición privilegiada así que hablo por mí y no por los miles que estaban en el último asiento de esta gran micro que era el club hípico. No sé qué fue lo que vieron escucharon ellos, pero desde donde estaba yo, solo tuve que lograr ponerme delante de un mastodonte que amenazaba con eclipsar la noche para lograr una vista envidiable del escenario y un espectáculo que si bien se hizo poco en duración, cumplió las expectativas de muchos.
¿Cuales expectativas? No hubo tanto tema de Sounds of the Universe para alivio de muchos que si bien es un álbum legítimo y sus canciones respetadas, lo que se siente por ellas es un respeto más bien formal como el que se tiene por el hijo del amigo. Para alivio de muchos dejaron sus retoños musicales para el comienzo y en cambio surtieron y remataron el show con sus grandes clásicos acompañados de una estética visual notable (hablo de la mega pantalla de fondo, no de las sabanitas laterales oscuras, arrugadas y desenfocadas que no aportaban nada al show).
Sus canciones más introspectivas fueron acompañadas por imágenes que aun siendo simples en su composición y cantidad de elementos lograban crear poderosas sensaciones evocativas, consecuentes con las sensaciones abstractas y ese estado de conciencia alterado que produce Depeche Mode en sus fans. Los temas más moviditos fueron acompañados por imágenes sobrepuestas que capturaban bellos detalles de lo que pasaba en el escenario que el publico a simple vista no podría percibir: una uñeta, una mirada, etc. y virado a sus pertinentes rojos, azules y violetas, que recordaban felizmente a tantas noches de bailoteo “depechesco”.
Dicen que Gahan desafinó bastante aunque simplemente pasó piola y en general todos agradecían que estuviera vivito y coleando y con la lucidez suficiente para sacar la bandera de Chile y no la de Texas. Martin también se aplicó; creo q desafinó un poquito en su primer coro pero después se las mandó con temas como Home y Somebody.
Debo referirme más a la visualidad, porque es el complemento perfecto en un concierto para lograr junto con la música esa sensación de transporte a otro universo. Y con esta premisa en mente debo decir que las imágenes fueron eso: el complemento perfecto, de las cuales destaco la selección rigurosa de elementos con los cuales jugar y correcta disposición y aprovechamiento de los recursos para crear un show de alta sofisticación sin llegar a una innecesaria parafernalia, ya fuera como una gran imagen de fondo, o como muchas imágenes subdivididas, fragmentadas, repetidas, saturadas, tridimensionales, translúcidas y todas las variantes espaciales que permite nuestro universo conocido, aunque sumado al sonido, la voz y carisma inconfundible de David Gahan y todo ello en perfecta sincronización logramos un show salido de otro universo.
Por Matika
domingo, septiembre 13, 2009
Esa vieja caja llamada tele: Skins, Good Times Gonna Come.....
Estamos a horas de que uno de los fenómenos televisivos adolescentes de esta década sea presentado de manera oficial para Latinoamerica y que por ende, se masifique a mas no poder.
La serie inglesa Skins hasta principio de años pasaba desapercibida por muchos en este lado del continente y conocida por una minoría muy reducida que había llegado a ella por distintos patrones. Es que la trama, su banda sonora y muchas de las historias personales de esta serie, que lleva 3 temporadas al aire - y una 4ta en proceso de producción - repercutieron ondo en muchas personas que vieron reflejadas vivencias, problemas comunes y miedos interiores en cada uno de los 7 personajes principales.
Basada en la etapa estudiantil de un grupo de amigos, la serie se basa en las vivencias de estos personajes y se centra principalmente en Bristol, Inglaterra - aunque también tiene como escenarios secundarios Rusia, Escocia y Manhattan, Estados Unidos -. Con un formato que incluyo en sus dos primeras temporadas a la 1ra generación, con un total de 19 episodios - 9 en la primera y un capitulo especial y 10 en la segunda temporada -, muestra los miedos, las vivencias y las experiencias personales de 7 personas totalmente distintas, con sus propias realidades y problemas, los cuales en algún momento, se entrelazan para seguir el curso natural de la historia.
La serie, cuyos derechos fueron comprados por la cadena multinacional musical Mtv, empezaran a ser emitidas a partir de las 24 hrs - Chile - desde el dia 13 de septiembre - es decir, hoy -.
Esperemos que el fenómeno televisivo repercuta de tal manera en la juventud Latinoamericana, ya que entre los puntos a favor de la serie esta el hecho de no solo mostrar el lado "entretenido" de las drogas, sino que sus nefastas consecuencias con el entorno social y personal de los personajes, alejándolos, poniéndolos en riesgo o destruyéndolos.
Esto es Skins, un presagio de que buenos tiempos llegaran.
Promo Skins Latinoamerica (Anthony)
por S.Banks
La serie inglesa Skins hasta principio de años pasaba desapercibida por muchos en este lado del continente y conocida por una minoría muy reducida que había llegado a ella por distintos patrones. Es que la trama, su banda sonora y muchas de las historias personales de esta serie, que lleva 3 temporadas al aire - y una 4ta en proceso de producción - repercutieron ondo en muchas personas que vieron reflejadas vivencias, problemas comunes y miedos interiores en cada uno de los 7 personajes principales.
Basada en la etapa estudiantil de un grupo de amigos, la serie se basa en las vivencias de estos personajes y se centra principalmente en Bristol, Inglaterra - aunque también tiene como escenarios secundarios Rusia, Escocia y Manhattan, Estados Unidos -. Con un formato que incluyo en sus dos primeras temporadas a la 1ra generación, con un total de 19 episodios - 9 en la primera y un capitulo especial y 10 en la segunda temporada -, muestra los miedos, las vivencias y las experiencias personales de 7 personas totalmente distintas, con sus propias realidades y problemas, los cuales en algún momento, se entrelazan para seguir el curso natural de la historia.
La serie, cuyos derechos fueron comprados por la cadena multinacional musical Mtv, empezaran a ser emitidas a partir de las 24 hrs - Chile - desde el dia 13 de septiembre - es decir, hoy -.
Esperemos que el fenómeno televisivo repercuta de tal manera en la juventud Latinoamericana, ya que entre los puntos a favor de la serie esta el hecho de no solo mostrar el lado "entretenido" de las drogas, sino que sus nefastas consecuencias con el entorno social y personal de los personajes, alejándolos, poniéndolos en riesgo o destruyéndolos.
Esto es Skins, un presagio de que buenos tiempos llegaran.
Promo Skins Latinoamerica (Anthony)
por S.Banks
jueves, septiembre 10, 2009
Monster of Folk, el album menos hype del verano
Monster of Folk sera un álbum de aquellos. Es que esas cuatro mentes creativas (Oberst, Ward, James y Mogis) no pueden defraudar en lo que les nace del alma, así que como no esperar algo bueno de este disco.
Y es aquí donde viene la pregunta del millón de dolares, ¿por que un disco que exuda amor por el arte y la música no da ni pisca de comentario alrededor del mundo?. Esta bien, el folk no debe ser el movimiento musical mas prendido del mundo y quizás su emocionalidad espanta a muchos, pero es música, en su estado mas puro y como tal, creo que debería reconocercele eso a lo menos.
Al parecer, sale mas fácil dedicar lineas a como están de viejas las cantantes pop de moda, que si la mina es mina o mino o que el single mas odioso del año lleva como 30 semanas en el nro 1. Pero bueno, mientras Oberst y los mounstros del folk no sean hype, seguiremos leyendo de música.
Ojo, que el disco sale a la venta el 22 de septiembre y aun no se ha filtrado. Ni siquiera esa necesidad se ha sentido, una verdadera lastima.
por S.Banks
miércoles, septiembre 09, 2009
Babasonicos - Bar Catedral, 07-09
Hoy a las 7 de a tarde el tráfico hervía en barrio Bellas Artes, los museos cerraban sus puertas y en los cafés se agolpaban los extranjeros con sus laptops, sacudiendo el paraguas y tomando alguna infusión para esquivar la pequeña ola de frío aún persistente en la capital. Mientras la mayoría deambulaba camino a casa a tomar oncecita y planchar la camisa para el otro día, algunos pocos ya hacían fila frente al Bar Catedral para la última presentación de Babasónicos en nuestro país.
Asumiendo algo de cansancio para el otro día, los cerca de trecientos asistentes aguardaron impacientemente por casi dos horas el comienzo del show. La verdad es que con la buena selección musical de Bar Catedral, su ambientación sobria pero cálida en tonos grises y naranjas, los cover de Coronas y la colección de público nice, sería muy amargado de mi parte decir que la espera fue una tortura.
Para aquellos pegados a la barra en primera fila, la vista era deliciosamente íntima, como mirando un camarín a través de una rendija. Los instrumentos perfectamente dispuestos, los cables silenciosos serpenteando por el piso, las botellas de agua estratégicamente ubicadas e incluso dos hojas pegadas al suelo con el surtido de temas de la noche garabateados a mano.
Vodka, champañas y su toquecito Glam, hasta que Babasónicos por fin subió al escenario… también con su toque glamoroso pero no exagerado, y Adrián con su actitud de quién se sabe feo, pero estiloso, arrogante pero sensible… algo así como un rock star pero de carne y hueso, presente, dedicado, con corazón… literalmente el alma de la banda.
Nada que decir, un pequeño concierto para un pequeño público, preciso, impecablemente interpretado, algo corto (hay que decirlo) pero fluido y armónico. Con un sonido algo más rockero que sus grabaciones de estudio y un equilibrio perfecto entre sus canciones más vibrantes y “babailables” y aquellas con sabor a domingos por la tarde (digo por lo melancólico, no lo pajero), y las miradas de Adrián posándose cada tanto en cada una de las chicas de primera fila… el corazón fue grande, pero como dijo él “quisiera complacerlos a todos, pero si lo hiciera, no sería músico”.
Igual nos complaciste con pequeñas sorpresas como tu micrófono invertido posado en el techo, tus arrancadas al público para que algunos pudieran tocar tu mano y tu cara… (y tu pelo) y tu microdancing (the REAL microdancing!), que dejó a más de alguna(o) marcando ocupado. Y será idea mía, o es verdad que cuando hicieron una pausa, jugaste al gato sobre el vidrio empañado desde donde hacía una hora se podía ver Santa Lucía y José Miguel de la Barra???.
Les diría “¡vuelvan!”, pero qué va!, mejor cruzamos la montaña a lo Heidy y los pillamos en Baires!.
Listado de temas (les mencioné que las listas pegadas al piso eran perfectamente leíbles?)
Escamas
El ídolo
El colmo
Las demás
Pijamas
Como eran las cosas
Yo anuncio
Irresponsables
Paralelos
Carisma
Yegua
Putita
Cuello rojo
Microdancing
Rabioso
Sin mi Diablo
por Matika
Asumiendo algo de cansancio para el otro día, los cerca de trecientos asistentes aguardaron impacientemente por casi dos horas el comienzo del show. La verdad es que con la buena selección musical de Bar Catedral, su ambientación sobria pero cálida en tonos grises y naranjas, los cover de Coronas y la colección de público nice, sería muy amargado de mi parte decir que la espera fue una tortura.
Para aquellos pegados a la barra en primera fila, la vista era deliciosamente íntima, como mirando un camarín a través de una rendija. Los instrumentos perfectamente dispuestos, los cables silenciosos serpenteando por el piso, las botellas de agua estratégicamente ubicadas e incluso dos hojas pegadas al suelo con el surtido de temas de la noche garabateados a mano.
Vodka, champañas y su toquecito Glam, hasta que Babasónicos por fin subió al escenario… también con su toque glamoroso pero no exagerado, y Adrián con su actitud de quién se sabe feo, pero estiloso, arrogante pero sensible… algo así como un rock star pero de carne y hueso, presente, dedicado, con corazón… literalmente el alma de la banda.
Nada que decir, un pequeño concierto para un pequeño público, preciso, impecablemente interpretado, algo corto (hay que decirlo) pero fluido y armónico. Con un sonido algo más rockero que sus grabaciones de estudio y un equilibrio perfecto entre sus canciones más vibrantes y “babailables” y aquellas con sabor a domingos por la tarde (digo por lo melancólico, no lo pajero), y las miradas de Adrián posándose cada tanto en cada una de las chicas de primera fila… el corazón fue grande, pero como dijo él “quisiera complacerlos a todos, pero si lo hiciera, no sería músico”.
Igual nos complaciste con pequeñas sorpresas como tu micrófono invertido posado en el techo, tus arrancadas al público para que algunos pudieran tocar tu mano y tu cara… (y tu pelo) y tu microdancing (the REAL microdancing!), que dejó a más de alguna(o) marcando ocupado. Y será idea mía, o es verdad que cuando hicieron una pausa, jugaste al gato sobre el vidrio empañado desde donde hacía una hora se podía ver Santa Lucía y José Miguel de la Barra???.
Les diría “¡vuelvan!”, pero qué va!, mejor cruzamos la montaña a lo Heidy y los pillamos en Baires!.
Listado de temas (les mencioné que las listas pegadas al piso eran perfectamente leíbles?)
Escamas
El ídolo
El colmo
Las demás
Pijamas
Como eran las cosas
Yo anuncio
Irresponsables
Paralelos
Carisma
Yegua
Putita
Cuello rojo
Microdancing
Rabioso
Sin mi Diablo
por Matika
miércoles, junio 17, 2009
Brett Anderson - Teatro Caupolican (2009)
Antes una aclaración: Días antes del concierto, hablabamos que seria un concierto tranquilo, por no decir fome y falto de movimiento. Brett, gracias a no se que, me tapaste la boca y de que manera.
Lo que ayer ocurrió en casi 1:45 de impecable show para mi es inexplicable. No en el sentido del show, sino que el manejo y fuerza que aun mantiene este músico, que con años de carrera en el cuerpo, es capaz de sorprender a sus mas fieles seguidores y de paso, demostrar por que Suede, The Tears y el proyecto Brett Anderson como solista son lo que son.
Pasadas las 21:20 horas entro a escena uno de los músicos mas ingratos con nuestro país. El show, que ya rozaba los peores guiones de teleseries venezolanas, tras posponerse hace mas de un año y suspenderse un par de días desde el viernes pasada tras un problema con Inmigración en Perú, Brett subió al escenario junto a sus músicos - de impecable ejecución, indiscutible - para dar el show de la vida para muchos de los asistentes y pagar una de las deudas mas tortuosas que la música británica nos ha dado.
Con un set que viajo desde lo mejor y mas conocido de su ex banda Suede hasta los pasajes mas oscuros y renovados de su carrera solista, el show de Brett Anderson mostró muchas cosas del ingles que muy pocas personas sabían. Su calidad ante el piano es innegable, y ante un publico que lo escuchaba atento y coreaba, demostró el virtuosismo necesario para mantener a los asistentes en su bolsillo durante gran parte de su presentación. Y cuando tomo la guitarra para interpretar un maravilloso set acustico ya en el final del concierto con muy buenos aciertos, planto su estampa de musico y callo muchas bocas, que lo tildaban de mediocre a la hora de poner un show de la calidad que nos presento el ingles ayer.
Con un inicio muy al estilo Suede, tetrico y emotivo, Funeral Mantra fue la encargada de abrir los fuegos de este impecable concierto, al cual le siguieron canciones como Weathfields, The Hunted - estas dos adelanto de su proximo disco - y Back to you, todas estas de su Wilderness. Ahi, con un publico que puso atencion y aprovecho lo quieto que se mantuvo Brett durante esa parte del concierto para fotografiarlo, las cosas se daban como cualquier persona hubiera pensado; algo tranquilo, de bajas revoluciones.Ya la cosa pintaba mejor al sonar los primeros acordes de "Love is Dead", uno de los pocos temas que destacan de la carrera solitaria del ingles, quien dio muestra que su voz sigue siendo potente, refinada y elegante. Los primeros suspiros, los primeros arrumacos de la noche para una imagen infaltable dentro de las bandas de renombre de los 90's.
Y como la gente tenia esa imagen, Brett no los hizo esperar mucho mas y toco lo que la mayoría esperaba, a su antigua banda Suede.El primero de los temas que sonaron en esa parte del concierto fue la tranquila e inconfundible "By the Sea", a la que se sumo la inolvidable "Everything will Flow" que nos mostró a un Brett de antes, ese que se movía, hacia delirar y provocaba euforia.Luego de eso, un mash up entre The Empress y The 2 or us que saco los recuerdos mas entrañables de una banda que solía cantarle al amor, pero a su manera. Suede es entrañable en el publico chileno y cada guiño que Brett hacia de su ex banda, era bien recibido. Luego, mas introspección con "The Asphalt World", una canción de la que en mucho tiempo no se tienen registros en vivo y fue, por lo menos para, especial.
Y llego la cancion que me serviria de tapaboca y me haria pensar que en ese concierto, cualquier cosa podria pasar. "Killing on a Flashboy" empezaba sus acordes y me pongo a pensar - Maldito, rescato una fuckin cancion del Sci fi Lullabies - y empiezas a ver en el escenario al joven Brett, al que encandilo a la juventud, a las portadas y a la musica cuando hizo sus inicios junto a los ya gloriosos Suede. Luego, "She", otra entrañable cancion que ni te imaginas como Brett la sigue cantando igual que en sus años mozos y yo diria, con mas fuerza y ganas que antaño.
Y como una vieja maquina tocadiscos, siguen cayendo los exitos del pasado en el escenario. "Filmstar" siguio esa euforia desatada en escena, con un Anderson y musicos totalmente conectados, haciendole honores a los ex Suede que acompañaban a Anderson en sus andanzas por alla por los 90´s. Si pagamos por ver al ingles, creo que el show perfecto entre ejecucion y sincronizacion que nos brindaron sus tres musicos de apoyo, me doy por sobre pagado.
Pero quedaban los hitazos del ex Suede y quedaron para el final. Can´t Guet Enough solo era el anticipo para lo que se venia, pero con la misma fuerza que las canciones anteriores, Brett bailo y el publico coreo, grito, salto y se deleito con la performance de Anderson. Lo que le siguio fue la prueba que muchos fueron a escuchar esas dos canciones, pero el respeto y el entusiasmo mostrado durante el show, hacen que el publico se lleve un buen aplauso por el comportamiento.
Trash solo sono para darle el gusto a la gente. A mi consideracion, con lo que habia mostrado el ingles hasta ese momento, esos temas estaban de mas, pero Brett es complaciente y estaba pagando una deuda que desde ayer quedo tachada y borrada. Gritos, coros y un Anderson en armonia con el publico, que bajo el control del ingles coreaba a gusto y provocaba las risas del musico que estaba en su mejor momento durante el show. Luego, el gran hit wonder de su ex banda, "Beautiful Ones" interpretada de buena manera, sin desafinaciones facilmente percetibles, con un Anderson, que como repetimos, estaba a destajo regalando talento y carisma.
Tanto asi que su vuelta al escenario tras los ultimos acordes de "Beautiful Ones" no fue tan extensa y volvio para tomar su guitarra, acomodarse y deleitar a los presentes con un set acustico emotivo y lleno de recuerdos. "Phantonime Horse", "The Wild Ones" y "So Young" de una manera tan delicada, tan personal que a ratos olvidaba que esas canciones si llevaban mas guitarras y demases. Brett es un musico como hay pocos y en cuanto a la experiencia para montar un show, no se le puede negar la clase con la que lo hace.
Venia un final emotivo, especial como lo ameritaba la ocasion y de verdad. "Saturday Night" esperaba ser tocada desde el dia viernes, con un final que nos traia viejos recuerdos desde su disco consagracion - el ya manoseado Coming Up - y que nos hacia creer en la magia un sabado por la noche. Brett se entrego a su publico, casi termino cantanto entre ellos y el y sus musicos hicieron que esos ultimos 7 minutos fueran especiales, para guardarlos dentro de la mente y no borrarlos mas.
Anderson se puede ir con la tranquilidad de llevarse a Inglaterra el cariño de los asistentes el dia de ayer, que fuimos los que lo esperabamos por años y que sentiamos que el musico nos debia algo. Nos pago y con creces, asi que Brett, te adoramos y esperamos que vuelvas.
Brett Anderson - Teatro Caupolican
1. Funeral mantra
2. Wheatfields
3. The hunted
4. Back to you
5. To the winter
6. Love is dead
7. By the sea
8. Everything will flow
9. The empress / 2 of us
10. Asphalt world
11. Killing of a Flashboy
12. She13. Film star
14. Can’t get enough
15. Trash
16. Beautiful ones
- encore -
17. Pantomime Horse - acoustic -
18. The wild ones - acoustic -
19. So young - acoustic -
20. Saturday night
por S.Banks
lunes, junio 15, 2009
The Kooks - Teatro Caupolican (Sab 13/06)
Euforia teenager, por donde se le mire. Publico mayormente adolescente fue el que llego a presenciar el show de los carilindos garajeros ingleses The Kooks, punta de lanza de la nueva camada de rock revival de los últimos años, talvez no por real trascendencia sino por su poder de hacer un buen indie pop rock, hay que reconocer eso, melodias realmente bien armadas y jovenes casi salidos de un casting, arrastre puro entre las puberes y las no tanto. Un Luke Pritchard luciendose como un proyecto de rockstar a la Pete Doherty pero menos venido a por las drogas y la bohemia, histerico, histrionico, saltarin, a veces molesto, pero que va... asi es él.
Jugaron a ganador partiendo con el single que los tiene sonando en todos lados, "Always Where I Need To Be" y de ahi en mas fue un alarde de rock adolescente bien armado y condimentado por sus antecedentes alternativos indies, su musica viene a ser digamos una mezcla entre lo pop de Maroon 5 y lo sucio de The Libertines, muy efectivo en sintesis. Supieron entremezclar lo de su disco mas vendedor "Inside In/Inside Out" con una tripleta notable con "Matchbox","Eddie`s Gun" y "Ooh La", con buenos temas de su nuevo disco "Konk" con "Sway", otro single delirio de la muchachada que a estas alturas ya se entregaba sin miramientos.
Al comenzar "Do You Wanna" Pritchard tuvo algunos problemas tecnicos con su guitarra y en vez de esperar paciente la solucion no encontro nada mejor que arrojar la guitarra al suelo en un arranque incomprensible que los mas alucinados celebraban como una gracia mas. "Naïve" fue sin duda otro momento alto, al igual que el tema a Rickembacker doce cuerdas en ristre solitariamente que Pritchard interpreto ("Princess"), presciendiento de sus compañeros de correrias en escenario, Paul Garred mas que correcto en la ejecucion de los tambores, siempre discreto esperando su lugar en el protagonismo que brevemente Luke le dio con un escueto: "Here`s Paul Back" al comenzar "Shine On" una de las joyas de los Kooks a mi gusto, Hugh Harris llevando el peso y las melodias de gran parte de los temas y Peter Denton acompañando a Garred en la marcha de sonido.
Finalmente despues del encore satisficieron a su gente con mas del "Konk" ("See The Sun", "Stormy Weather") y finalizaron con otro single del primero , ("Sofa Song").
Que decir, les queda mucho por delante. De todos modos se agradece haberse aparecido por estas tierras, su musica tiene para rato en cuanto sigan haciendo lo que saben, buen rock, música bonita, con power y que le sirva a muchos de entrada para apreciar otra musica, ésta de pop con guitarras bien hecho, que tanto nos hace falta.
Gracias The Kooks, nos vemos en otra oportunidad cuando lleguen consagrados con una obra maestra.
Setlist:
Always Where I Need To Be
Matchbox
Eddie´s Gun
Ohh La
Sway
Time Awaits
One Last Time
She Moves on Her Own Way
Mr. Maker
Do you Wanna
Naive
Rainbow
Down To The Market
Shine On
See The World
You don´t love me
-encore-
Princess
See The sun
Stormy Weather
Sofa song
por Danny Arce
Jugaron a ganador partiendo con el single que los tiene sonando en todos lados, "Always Where I Need To Be" y de ahi en mas fue un alarde de rock adolescente bien armado y condimentado por sus antecedentes alternativos indies, su musica viene a ser digamos una mezcla entre lo pop de Maroon 5 y lo sucio de The Libertines, muy efectivo en sintesis. Supieron entremezclar lo de su disco mas vendedor "Inside In/Inside Out" con una tripleta notable con "Matchbox","Eddie`s Gun" y "Ooh La", con buenos temas de su nuevo disco "Konk" con "Sway", otro single delirio de la muchachada que a estas alturas ya se entregaba sin miramientos.
Al comenzar "Do You Wanna" Pritchard tuvo algunos problemas tecnicos con su guitarra y en vez de esperar paciente la solucion no encontro nada mejor que arrojar la guitarra al suelo en un arranque incomprensible que los mas alucinados celebraban como una gracia mas. "Naïve" fue sin duda otro momento alto, al igual que el tema a Rickembacker doce cuerdas en ristre solitariamente que Pritchard interpreto ("Princess"), presciendiento de sus compañeros de correrias en escenario, Paul Garred mas que correcto en la ejecucion de los tambores, siempre discreto esperando su lugar en el protagonismo que brevemente Luke le dio con un escueto: "Here`s Paul Back" al comenzar "Shine On" una de las joyas de los Kooks a mi gusto, Hugh Harris llevando el peso y las melodias de gran parte de los temas y Peter Denton acompañando a Garred en la marcha de sonido.
Finalmente despues del encore satisficieron a su gente con mas del "Konk" ("See The Sun", "Stormy Weather") y finalizaron con otro single del primero , ("Sofa Song").
Que decir, les queda mucho por delante. De todos modos se agradece haberse aparecido por estas tierras, su musica tiene para rato en cuanto sigan haciendo lo que saben, buen rock, música bonita, con power y que le sirva a muchos de entrada para apreciar otra musica, ésta de pop con guitarras bien hecho, que tanto nos hace falta.
Gracias The Kooks, nos vemos en otra oportunidad cuando lleguen consagrados con una obra maestra.
Setlist:
Always Where I Need To Be
Matchbox
Eddie´s Gun
Ohh La
Sway
Time Awaits
One Last Time
She Moves on Her Own Way
Mr. Maker
Do you Wanna
Naive
Rainbow
Down To The Market
Shine On
See The World
You don´t love me
-encore-
Princess
See The sun
Stormy Weather
Sofa song
por Danny Arce
miércoles, junio 10, 2009
Brett Anderson, claves y detalles a tres dias de su visita a Chile
Brett Anderson para muchas personas no es mas que el antiguo líder de una antigua y disuelta banda llamada Suede. Y quizás para muchos sea sorpresa que el muchacho tenga una carrera y mas aun que este mismo esta a 3 días de presentarse en nuestro país, en un show que mezcla emoción y morbo, por lo ocurrido hace un año atrás, con un show postergado por malas gestiones y la desilucion de muchos fanáticos.
Pero bueno, eso ha quedado en el pasado y ahora, con una gestión mas responsable, nos encontramos con un nuevo concierto encabezado por uno de los iconos de la música inglesa de los 90's, con una de las caras mas características dentro del aspecto andrógino de la época y quizás el personaje responsable de comandar la guerra contra el movimiento Grunge en Uk.
Te dejamos con 5 tips, que a nuestro criterio, te pueden servir mucho para disfrutar este gran concierto. Recuerda, este viernes 12 de junio, a partir de las 21 hrs, Brett Anderson se presenta por primera vez en Chile en el Teatro Caupolican.
1. A mi parecer y por vídeos que he visto por la red, Brett no es el mismo ente energético que parecía poseído en los 90's. Con una actitud mas acorde a su edad e incomparable con el aun energético Jarvis Cocker, se espera un show recatado, con la aun juvenil voz de Anderson y todo su carisma de elegancia inglesa.
2. Anderson y su carrera solista están muy volcados al lado emotivo, romántico y por ende, se le recomienda ir acompañado, digase esposa, novia, polola, andante - se lo dejamos a su imaginacion -.
3. A diferencia de muchas caras solistas del Brit Pop, Brett Anderson si interpreta temas de su ex banda Suede. Pero ojo, el no viene a presentar un tour como ex Suede, sino que viene a mostrar sus dos trabajos solistas, "Brett Anderson" (2007) y "Wilderness" (2008), lo cual no sera un show solo para escuchar viejas canciones, sino que para interiorizarse con lo nuevo que nos trae el músico.
4. Anderson, desde hace mucho tiempo y mas, es pura actitud. Una persona apasible sin muchas vueltas para decir las cosas, tranquilo como lo veremos, quizás ronde entre su piano o su guitarra, pero mas que eso no. Los fanáticos saben que las canciones de Brett solista ya no tienen el power que les imprimía su antigua banda a cada canción, así que guarden la euforia para el show del día siguiente.
5. Y si no le tinca el panorama ofrecido después del show, entra en Blondie.Cl y mira la - tentadora - alternativa que la mítica discotheque te ofrece.
Ya lo sabes, este viernes se viene uno de los conciertos mas emotivos y sencillos que se presentaran en nuestro país, Brett Anderson y sus músicos demostraran que no por ser sindicado como un líder de un movimiento ya extinto, no sigue vigente.
Coordenadas: Brett Anderson en Chile
Viernes 12 de Junio, 21 hrs.
Teatro Caupolican, San Diego 850
Tickets desde $12.000 hasta $15.000 (No incluyen recargo)
por S.Banks
lunes, mayo 11, 2009
Se prepara la reedicion de "Stone Roses" a 20 años de su lanzamiento
Que los Stone Roses se juntaran ya solo se lo podría atribuir al apocalipsis. Entre dimes y diretes la banda se ha encargado de desmentir una y otra vez los rumores sobre una posible reunión, aun cuando fuera solo por tocar o para fines benéficos.
Así que como consuelo y a 20 años de haberse editado una de las joyas discograficas de la historia británica, el productor John Leckie (productor original) e Ian Brown entraran a remasterizar el disco que originalmente se edito a finales de los 80`s.
Que tendrá de especial esta reedición se preguntaran. Como ya es común, contara con un sinfin de ediciones - en realidad tres - las cuales te detallaremos ya:
*Deluxe Edition: Consistirá en el disco "Stone Roses" remasterizado además de un book con la historia del disco.
*Legacy Edition: Aparte del disco y book mencionado, incluirá un 2do cd titulado "The Lost Demos", el cual incluye 15 maquetas nunca grabadas por la banda, además de un tema inedito y desconocido titulado " Pearl Bastard". A eso se le suma el Dvd Live in Blackpool, que ya venia incluido en el Dvd " The Complete Stone Roses".
*Collectors Edition: La joya de la casa. Además de todo lo antes nombrado, incluirá un 3er cd, el que incluira lados b y singles, además de una serie de 3 vinilos con todas las canciones de esa epoca. Lo mas mono de este set es la llave Usb que viene de regalo, la cual trae todos los vídeos y el documental sobre la grabación del vídeos "Fool`s Gold" para poder disfrutar en tu computador - Ahí recién tendrías el "The Complete Stone Roses" con el Blackpool y los vídeos -.
Una verdadera joya esto. Una reedicion que de seguro saldrá bastante considerando todos los extras que trae el disco, pero bueno, a esperar que se junten alguna vez en su vida y se manden un Tour Mundial de aquellos, hay que conformarse.
Estaremos atentos a mas información sobre este nuevo Box Set.
por S.Banks
domingo, mayo 10, 2009
XpressMusicListen: Heavy Cross, adelanto del nuevo disco de The Gossip
Beth Ditto y compañía vuelven a la carga tras su exitoso 3r largaduracion titulado "Standing in the way of Control" del año 2005 que los hizo acreedores de muy buenas criticas.
Un disco destinado a tener sus singles en las pistas de baile de la mayoría del mundo, debido a la buena formacion voz/bajo/batería y en ciertos temas un guitarrista invitado que los hacia simples pero efectivos.
Ahora adelantan lo que podría ser el posible single promocional de su nuevo álbum, que se titulara "Music for a Men", aun sin fecha de lanzamiento. En la internet encontramos el tema Heavy Cross, un adelanto que nuevamente nos suena a super hit bailable, que rememora bastante el tema "Listen Up!" de su álbum del 2005.
The Gossip - Heavy Cross ( New Album "Music for a Men 2009)
The Gossip - Heavy Cross ( 52 Week/52 Bands Mtv Commercials)
Estaremos atentos a mas noticias con respecto al nuevo material de la banda americana The Gossip.
Un disco destinado a tener sus singles en las pistas de baile de la mayoría del mundo, debido a la buena formacion voz/bajo/batería y en ciertos temas un guitarrista invitado que los hacia simples pero efectivos.
Ahora adelantan lo que podría ser el posible single promocional de su nuevo álbum, que se titulara "Music for a Men", aun sin fecha de lanzamiento. En la internet encontramos el tema Heavy Cross, un adelanto que nuevamente nos suena a super hit bailable, que rememora bastante el tema "Listen Up!" de su álbum del 2005.
The Gossip - Heavy Cross ( New Album "Music for a Men 2009)
The Gossip - Heavy Cross ( 52 Week/52 Bands Mtv Commercials)
Estaremos atentos a mas noticias con respecto al nuevo material de la banda americana The Gossip.
por S.Banks
miércoles, mayo 06, 2009
Oasis / Movistar Arena
Es cosa de segundos. Después de un tibio teloneo de la banda nacional Primavera de Praga y la desinstalación de los equipos de estos, son pocos los minutos que pasan para que los hermanos Gallagher y Cia. se encuentren por 3 vez en su carrera musical con el publico chileno.
Se apagan las luces y al ritmo de " Fuckin`in the Bushes" salen los músicos a escenas para dar comienzo al "mejor concierto de su carrera". Paso seguido, el show del pequeño Gallagher, Liam, quien dejo claro que en Oasis hay dos caras y por mucho que Noel tenga el apoyo popular el no se queda atrás.
Con "Rock and Roll Star" empieza una de las puestas en escena mas pulcras que hemos visto este año. Oasis nunca había sonado así en Chile y es en este momento donde agradecemos contar con espacios como el Movistar Arena para presentaciones de este tipo de conciertos, sobretodo si las locaciones estaban casi todas adquiridas (digamos que el 90%). Así le siguieron éxitos como "The Shock of the Lightning", "Lyla","Cigarrettes and Alcohol" dentro de los cuales ambos Gallagher compartieron escenario. Antes de eso, "The Meaning of Soul" y "To Be Where There’s Life" ambientaron la primera separación de los hermanos.
Noel tomo el micrófono, el control y el público se preparo para escuchar alguna de las baladas del cejon, la especialidad de la casa, con esa facilidad que tiene el mayor de los Gallagher para tocarnos la fibra. Por ahora no era así y "Welcome to the Rapture" sonaba en una onda muy especial, sin alcanzar el punto que se registra en el disco. Luego, lo que uno puede esperar de Noel. Suena "The Masterplan" y un muy bonito juego de luces ayuda a que la canción suene tan preciosa como lo hizo en vivo. Noel es un trovador moderno y lo debe tener claro. Juega con su guitarra, la usa como su arma para llegar al publico y dominar sus emociones. Eso nos toco ver alrededor de nosotros y claramente, Noel tiene ese poder de hacerlo y punto.
Vuelve Liam con el solo propósito de lucirse y demostrar que el también puede componer bonito. Suena "Songbird" y consiguiendo el apoyo del publico, una gran parte del Arena se torna en palmas y con una buena alineación rítmica, se convierte en una de las canciones mejor interpretadas de la noche. Pero Liam también sabe ser un bandido y tiene toda esa pose, que saco a lucir para interpretar de una manera inmejorable "Slide Away". Despues, "Morning Glory", con la factura arrogante del menor de los Gallagher y "Aint Got Nothing".
Segundo acto del mayor de los Gallagher con su ya perfecta "The Importance of Being Idle" y ese agradecimiento de Noel, que viniendo de el, debe ser de corazón. Vuelve Liam - quien se esconde apenas su hermano mayor toma el micrófono - y toma las riendas con su tributo personal a las influencias Beatles y Lennisticas con su "I`m Outta Time".
Ahí, mirando alrededor, te das cuenta que Oasis, problemáticos, bocazas e inestables como ellos mismos, están mas vitales. Recordar conciertos como el del 2006 y compararlos con este dan la razón en muchas maneras. La comodidad que la banda logro con el sonido fue notable, ningún mala cara de parte de la banda y del publico nada que decir. Un Liam que a ratos lucia amistoso, se paseaba por todo el escenario como patrón de fundo y se plantaba en frente del escenario, manos atrás, dejando que la fanaticada chilena le demostrara. El es el malo de la película y le gusta que la gente lo ame igual.
Con un final que se aproximaban antes de su primer descanso, deciden dar lo mas conocido y radial de ellos. "Wonderwalls", nuevas lagrimas alrededor y un Arena que se mostró entregado al hit de la banda y lo demostró. Liam aplaudiendo era mas emocionante y escucharlo decir gracias, el momento de clímax. Después, otro de las clásicos. Empiezan los acordes de "Supersonic" y los recuerdos mas madchesterianos del publico afloran con frases como "I need to be myself". El rock se apodero del Arena y antes del termino del final, Liam abandona el escenario y ya se empiezan a preparar para el 1er y único encore que han hecho cronológicamente en toda esta gira.
Era el momento de volver y solo se ve en escena a Gem y Noel con sus instrumentos de cuerda en mano. Empieza esa versión acústica que tanto se esperaba de “Don`t Look Back in Anger”. Una versión tranquila, a ratos preciosa y con ese coro tan especial que acompaño a Noel en su interpretación.
Luego, la razón de ser de esta gira. Suena “Falling Down” y ahí recién nos acordamos de que la gira que trae a los Gallagher por 3era vez al país es para promocionar el nuevo disco – el 7mo de su carrera-. Pasado eso, otro de los momentos lindos y memorables del recital, con Liam anunciando “Champagne Supernova” y el publico entendiendo que cada vez quedaba menos para que el recital terminara.
Una vez finalizada tal canción, te das cuenta que los hermanos dejan bajo el tintero clásicos como “Roll Whit It”, “Live Forever”, “The Hindu Times” y “She`s Electric” – gusto personal -.
Pero venia el gran final, mostrada por toda la gira. “ I`m the Walrus” suena y no termina nunca y la gente le demuestra el cariño a los Gallagher y ellos, a su manera, lo retribuyen. Liam tirando besos antes de partir, Noel con su mirada baja despidiéndose de su publico con sinceridad y cierto cansancio.
Le perdono a Liam que haya tomado la bandera chilena al reves. Le comente a mi acompañante "Mira, creer que nos mato con eso" cuando lo que a mi me recordo fue lo que le hicieron los bolivianos a nuestra seleccion de futbol unos años atras. Le perdono a tambien que no haya tocado "She`s Electric", por que espero que algun dia vuelva a tocarla. En fin, es mejor amar a los Gallagher que darse el tiempo de entenderlos.
Oasis se despide, Noel deja un efecto programado que sigue sonando después de 2 minutos una vez que la banda deja el escenario. Ellos, deben estar de vuelta en su querida Uk preparando los súper conciertos previo al cierre de su gira “Dig out Your Soul”. Nosotros, con 1 hora y 40 minutos de uno de los shows británicos mas sólidos de la actualidad.
La gente – por lo menos yo – contenta. Esperemos que ellos igual y que vuelvan – de nuevo -.
Oasis – Movistar Arena (Stgo, Chile 05/05/09)
Fuckin`in the Bushes
Rock and Roll Star
Lyla
The Shock of the Ligthning
Cigarrettes and Alcohol
The Meaning of Soul
To Be Where There’s Life
Welcome to the Rapture
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Aint Got Nothing
The Importante of Being Idle
I`m Outta Time
Wonderwalls
Supersonic
Don`t Look Back in Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I`m The Walrus
Texto y Videos: S.Banks
Fotos: Alejandro Valdes
The Masterplan - Oasis
Se apagan las luces y al ritmo de " Fuckin`in the Bushes" salen los músicos a escenas para dar comienzo al "mejor concierto de su carrera". Paso seguido, el show del pequeño Gallagher, Liam, quien dejo claro que en Oasis hay dos caras y por mucho que Noel tenga el apoyo popular el no se queda atrás.
Con "Rock and Roll Star" empieza una de las puestas en escena mas pulcras que hemos visto este año. Oasis nunca había sonado así en Chile y es en este momento donde agradecemos contar con espacios como el Movistar Arena para presentaciones de este tipo de conciertos, sobretodo si las locaciones estaban casi todas adquiridas (digamos que el 90%). Así le siguieron éxitos como "The Shock of the Lightning", "Lyla","Cigarrettes and Alcohol" dentro de los cuales ambos Gallagher compartieron escenario. Antes de eso, "The Meaning of Soul" y "To Be Where There’s Life" ambientaron la primera separación de los hermanos.
Noel tomo el micrófono, el control y el público se preparo para escuchar alguna de las baladas del cejon, la especialidad de la casa, con esa facilidad que tiene el mayor de los Gallagher para tocarnos la fibra. Por ahora no era así y "Welcome to the Rapture" sonaba en una onda muy especial, sin alcanzar el punto que se registra en el disco. Luego, lo que uno puede esperar de Noel. Suena "The Masterplan" y un muy bonito juego de luces ayuda a que la canción suene tan preciosa como lo hizo en vivo. Noel es un trovador moderno y lo debe tener claro. Juega con su guitarra, la usa como su arma para llegar al publico y dominar sus emociones. Eso nos toco ver alrededor de nosotros y claramente, Noel tiene ese poder de hacerlo y punto.
Vuelve Liam con el solo propósito de lucirse y demostrar que el también puede componer bonito. Suena "Songbird" y consiguiendo el apoyo del publico, una gran parte del Arena se torna en palmas y con una buena alineación rítmica, se convierte en una de las canciones mejor interpretadas de la noche. Pero Liam también sabe ser un bandido y tiene toda esa pose, que saco a lucir para interpretar de una manera inmejorable "Slide Away". Despues, "Morning Glory", con la factura arrogante del menor de los Gallagher y "Aint Got Nothing".
Segundo acto del mayor de los Gallagher con su ya perfecta "The Importance of Being Idle" y ese agradecimiento de Noel, que viniendo de el, debe ser de corazón. Vuelve Liam - quien se esconde apenas su hermano mayor toma el micrófono - y toma las riendas con su tributo personal a las influencias Beatles y Lennisticas con su "I`m Outta Time".
Ahí, mirando alrededor, te das cuenta que Oasis, problemáticos, bocazas e inestables como ellos mismos, están mas vitales. Recordar conciertos como el del 2006 y compararlos con este dan la razón en muchas maneras. La comodidad que la banda logro con el sonido fue notable, ningún mala cara de parte de la banda y del publico nada que decir. Un Liam que a ratos lucia amistoso, se paseaba por todo el escenario como patrón de fundo y se plantaba en frente del escenario, manos atrás, dejando que la fanaticada chilena le demostrara. El es el malo de la película y le gusta que la gente lo ame igual.
Con un final que se aproximaban antes de su primer descanso, deciden dar lo mas conocido y radial de ellos. "Wonderwalls", nuevas lagrimas alrededor y un Arena que se mostró entregado al hit de la banda y lo demostró. Liam aplaudiendo era mas emocionante y escucharlo decir gracias, el momento de clímax. Después, otro de las clásicos. Empiezan los acordes de "Supersonic" y los recuerdos mas madchesterianos del publico afloran con frases como "I need to be myself". El rock se apodero del Arena y antes del termino del final, Liam abandona el escenario y ya se empiezan a preparar para el 1er y único encore que han hecho cronológicamente en toda esta gira.
Era el momento de volver y solo se ve en escena a Gem y Noel con sus instrumentos de cuerda en mano. Empieza esa versión acústica que tanto se esperaba de “Don`t Look Back in Anger”. Una versión tranquila, a ratos preciosa y con ese coro tan especial que acompaño a Noel en su interpretación.
Luego, la razón de ser de esta gira. Suena “Falling Down” y ahí recién nos acordamos de que la gira que trae a los Gallagher por 3era vez al país es para promocionar el nuevo disco – el 7mo de su carrera-. Pasado eso, otro de los momentos lindos y memorables del recital, con Liam anunciando “Champagne Supernova” y el publico entendiendo que cada vez quedaba menos para que el recital terminara.
Una vez finalizada tal canción, te das cuenta que los hermanos dejan bajo el tintero clásicos como “Roll Whit It”, “Live Forever”, “The Hindu Times” y “She`s Electric” – gusto personal -.
Pero venia el gran final, mostrada por toda la gira. “ I`m the Walrus” suena y no termina nunca y la gente le demuestra el cariño a los Gallagher y ellos, a su manera, lo retribuyen. Liam tirando besos antes de partir, Noel con su mirada baja despidiéndose de su publico con sinceridad y cierto cansancio.
Le perdono a Liam que haya tomado la bandera chilena al reves. Le comente a mi acompañante "Mira, creer que nos mato con eso" cuando lo que a mi me recordo fue lo que le hicieron los bolivianos a nuestra seleccion de futbol unos años atras. Le perdono a tambien que no haya tocado "She`s Electric", por que espero que algun dia vuelva a tocarla. En fin, es mejor amar a los Gallagher que darse el tiempo de entenderlos.
Oasis se despide, Noel deja un efecto programado que sigue sonando después de 2 minutos una vez que la banda deja el escenario. Ellos, deben estar de vuelta en su querida Uk preparando los súper conciertos previo al cierre de su gira “Dig out Your Soul”. Nosotros, con 1 hora y 40 minutos de uno de los shows británicos mas sólidos de la actualidad.
La gente – por lo menos yo – contenta. Esperemos que ellos igual y que vuelvan – de nuevo -.
Oasis – Movistar Arena (Stgo, Chile 05/05/09)
Fuckin`in the Bushes
Rock and Roll Star
Lyla
The Shock of the Ligthning
Cigarrettes and Alcohol
The Meaning of Soul
To Be Where There’s Life
Welcome to the Rapture
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Aint Got Nothing
The Importante of Being Idle
I`m Outta Time
Wonderwalls
Supersonic
Don`t Look Back in Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I`m The Walrus
Texto y Videos: S.Banks
Fotos: Alejandro Valdes
The Masterplan - Oasis
domingo, mayo 03, 2009
A 3 dias de Oasis
Oasis, esa banda que sacudió a los ingleses en la época donde menos identidad tenían. Oasis, esa banda que tiene a uno de los mas bocazas del Reino Unido - ojo que Brandon Flowers anda por las mismas ahora - y Oasis, esa banda que le ha regalado al mundo baladas por doquier e himnos mundiales al por mayor.
Esos mismos ingleses - que definitivamente no son los mismos de su 1er visita - llegan a nuestro país el día 5 de mayo para deleitarnos por 3er vez con su música, clase, humor y actitud que por tantos años nos han encantado.
En medio de su gira "Dig out Your Soul", que los ha llevado por grandes estadios y recintos del mundo, se presentan en el Movistar Arena este día martes a eso de las 21.30 hrs - previa presentación de la banda nacional Primavera de Praga - entre medidas de seguridad inéditas en sus visitas anteriores, todo esto provocado por el incidente que sufrió Noel Gallagher en una presentación en Canada el pasado mes de septiembre del 2008.
No nos queda mas que esperar al parecer, para reencontrarnos una vez mas con una parte de la historia británica, esa historia que habla de un baladista y compositor que fue despreciado en bandas como los Inspiral Carperts, de un vocalista con problemas de alcohol y de expresión que se ha hechado a medio mundo musical ingles encima y de una banda que constantemente cambia por decisiones y quiebres internos.
Bueno, te dejamos con lo que los trae, lo que han mostrado y lo que los lanzo a la fama. Enjoy!!!!
Oasis - Wonderwalls (30/04. Lima Peru )
Oasis - Falling Down
Oasis - The Hindu Times
Coordenadas: Oasis en Chile
Martes 05/05, 21.00 hrs.
Movistar Arena
Valores (Ubicaciones Disponibles): Platea Alta: 20.000 + recargo
Cancha Gral.: 32.000 + recargo
Esos mismos ingleses - que definitivamente no son los mismos de su 1er visita - llegan a nuestro país el día 5 de mayo para deleitarnos por 3er vez con su música, clase, humor y actitud que por tantos años nos han encantado.
En medio de su gira "Dig out Your Soul", que los ha llevado por grandes estadios y recintos del mundo, se presentan en el Movistar Arena este día martes a eso de las 21.30 hrs - previa presentación de la banda nacional Primavera de Praga - entre medidas de seguridad inéditas en sus visitas anteriores, todo esto provocado por el incidente que sufrió Noel Gallagher en una presentación en Canada el pasado mes de septiembre del 2008.
No nos queda mas que esperar al parecer, para reencontrarnos una vez mas con una parte de la historia británica, esa historia que habla de un baladista y compositor que fue despreciado en bandas como los Inspiral Carperts, de un vocalista con problemas de alcohol y de expresión que se ha hechado a medio mundo musical ingles encima y de una banda que constantemente cambia por decisiones y quiebres internos.
Bueno, te dejamos con lo que los trae, lo que han mostrado y lo que los lanzo a la fama. Enjoy!!!!
Oasis - Wonderwalls (30/04. Lima Peru )
Oasis - Falling Down
Oasis - The Hindu Times
Coordenadas: Oasis en Chile
Martes 05/05, 21.00 hrs.
Movistar Arena
Valores (Ubicaciones Disponibles): Platea Alta: 20.000 + recargo
Cancha Gral.: 32.000 + recargo
Asi que ya sabe la comunidad MadFerIt de Chile, este 5 de mayo los Gallagher y Cia vienen a deleitarnos una vez mas con todo su sonido ingles tan caracteristico.
por S.Banks
lunes, abril 13, 2009
Miroir Noir - Arcade Fire (2009)
Un espejo que no conoce el reflejo, niños que no crecen, ese es el mundo de Arcade Fire, en Miroir Noir abrimos puertas y ventanas para conocer ese mundo, magico e impredecible donde cada detalle esta hecho con ese aire de excelencia que rodea cada composición que vemos desde su primer álbum Funeral hasta Neon Bible.
Si eres de los afortunados que siguen a los profetas de la Biblia de Neon, y tienes el deleite visual y auditivo de ver Miroir Noir, tal como dicen ellos mismos “ no lamas tus dedos para voltear la pagina” solo concéntrate en leerla, en apreciar las escenas de pasión que hay en cada cuerda de esos violines guitarras y gargantas, en los pies descalzos de Régine al tocar la intro de “Intervention” esa melodía que puede llenar hasta el ultimo espacio del corazón con hálitos de vida y pureza, en cada detalle, todo es arte en Arcade Fire, todo te lleva a un mundo mas allá del que vivimos, donde sientes la pasión al verlos tocar en vivo, esa llama encendida cuando están entre la gente y ver esas expresiones que te regalan la sensación de sentir dentro tuyo a través de la pantalla de que cada acorde de la boca de Win Butler va a retumbar en la tuya y nacer para formar las poderosas imágenes que ves en esa maravillosa obra llamada Miroir Noir.
Completamente recomendable para fanáticos, no fanáticos, niños, adultos, para todos los que sientan que verse al espejo es ver más allá que la vanidad, es ver la realidad.
Texto de Macarena Bustamante
miércoles, diciembre 31, 2008
Rewind: The Hives - Teatro Caupolican , 10/09 -
Fue sin duda el concierto mas especial para gran parte del staff. Una espera que para mi duro 10 años, pero que seguramente esperaria 10 años mas por volver a verlos en vivo, por que hay que decirlo, The Hives en Chile fue el concierto del año.
Esperar 10 años por una banda y que de un día para otro te digan "Eh, los suecos tocan en Chile" es de por si especial. Un show, que por lo visto de ellos en registros como "Tussless in Brussels" o la ultima edición del Festival Rock and Ring 2007. Con esos antecedentes y 4 discos a su haber, las expectativas no podían ser bajas.
Y así fue. Con una previa especialmente feliz para el publico chileno - La Selección Nacional le acababa de encajar 4 goles a Colombia - y el ambiente de por si estaba prendido. Con un cierto retraso, algo que no es raro aquí en Chile - pero con una energía que pocas veces se ha dado en un recital.
Una banda que tiene 10 años de carrera en un circuito donde fueron pioneros es un antecedente que a muchas bandas les puede quedar algo grande, pero este - gracias a Dios - no era el caso. Una conciencia de show formada a pulso, una interpretación vocal por parte de don Howllin P. Almqvist que aunque parezca arreglada, tiene mucho de meritos en el, y una banda que luego del tiempo, se conocen y forman un equipo y sincronización que muchas bandas se querrían
en estos días.
Una hora y media de buen rock sueco, en el cual se mezclo la buena interpretación con el carisma del joven Howllin, quien tuvo tiempo de posar, coquetear con sus fans y balbucear una que otra frase en un improvisado español son el recuerdo que dejaron estos suecos, quienes quizás se encargaron de brindarnos el live más potente del año, ese que quedara en el recuerdo de todos los fans por la entrega y la calidad.
Y así termino la noche, con una sonrisa dibujada en cada asistente al show, que se fueron bien regalados y con unos suecos que vinieron a brillar y se fueron con el corazón contento y con un Caupolicán a sus pies.
Setlist:Hey Little World, Main Offender, Try it Again, Little More for a Little You, Walk Idiot Walk, A.K.A. I-D-I-O-T, A Thousand Answers (tema nuevo), It Won’t Be Long, Die, Alright, Diabolic Scheme, You Dressed Up for Armaggedon, Two-Timing Touch and Broken Bones, Return the Favour, Bigger Hole to Fill, Hate to Say I Told You So y Tick Tick Boom.
Y con ustedes, Tick Tick Boom, en vivo en nuestro Chilito lindo y querido, que este año se lleno de buena musica. Enjoy!!!!!
Tick Tick Boom - The Hives (Teatro Caupolican, 10/09)
por S.BanksFotografia: Stephanie Sandoval
martes, diciembre 30, 2008
Rewind: Black Rebel Motorcycle Club - Teatro Caupolican, 03/10 -
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Era entendible de cierto modo que la primera vez que Black Rebel Motorcycle Club piso suelos sudamericanos no vinieran a Chile. Sin ningun disco editado aca, cero difusion en radios y por lo demas poca masividad a nivel mundial, el hecho que hayan llegado a Argentina ya resultaba un logro. Quizas el hecho de que fans chilenos hayan cruzado los Andes a verlos sento un precedente para ellos talvez, y se asomaron por aca. Para los fans de por aca habia sido una larga espera y ciertamente valio la pena.
El ya mitico Teatro Caupolican albergo a no mas de 1500 personas, un publico reducido pero el preciso, con unos correctos Devil Presley de teloneros y su rockanroleo de carretera que supieron prender la noche de a poco pero en sintonia con lo que se venia despues.
Una noche de chaquetas de cuero por doquier y sonido noise revisitado. Lo de BRMC sin duda es la sobriedad a la hora de crear el show, solo ellos, sus instruemntos y un enorme telon de fondo con el logo llenandolo todo. Hay que decir que el hecho de que no se haya aparecido Nick Jago, su baterista original, le quito el brillo completo pero Leah Shapiro supo cumplir con creces la tarea encomendada. Y bueno, lo de Robert Been y Peter Hayes fue simplemente inspirador. La simpleza de estos musicos a la hora de interpretar sorprende, al mismo tiempo de el poderio de lo que sale de esa guitarra y bajo. Been es la columna vertebral del sonido BRMC, a la usanza Jesus And Mary Chain y Spacemen 3 las figuras ritmicas del bajo sobresalen y guian los temas, y Hayes complementa con visos rockandrolleros y a veces puro noise y melodias shoegazer iluminadas.
Dos horas y media de concierto, lo usual en ellos en todo caso, quizas si lo bueno de no tener tanta masividad radica en que pueden darse lujitos como tocar "American X" completo o variar con ese precioso quiebre acustico o aun mas tocar lados B escasos como "Steal A Ride", un feeling inmejorable con el publico que paso por todos los estados emocionales durante el concierto, desde lo mas nuevo ("Berlin", "Weapon Of Choice"), lo consagrado ("Spread Your Love", "Whatever Happened To My Rock And Roll", "Stop"), mid-tempos hermosos ("Salvation") y mucho mas en ese 3 de octubre que quedara para la posteridad como uno de los mejores conciertos del año.
Setlist:666 ConducerBerlinStopWeapon Of ChoiceAin’t No Easy WayWhite PalmsRed Eyes And TearsAwakeSix Barrel ShotgunSalvationHeart + SoulFault LineA Fine Way To LoseMercyShuffle Your FeetLove BurnsRiflesHowlRiver StyxAmerican X
Took Out a LoanWhatever Happened To My Rock’n'RollSteal I RideSpread your Love
Uno de los mejores momentos del show segun muchos, el paso del tema "666 Conducer" al ultimo gran hit de la banda, "Berlin". Enjoy!!!
666 Conducer & Berlin - Brmc (Teatro Caupolican, 03/10)
por Danny Arce a.k.a. Telemito
El ya mitico Teatro Caupolican albergo a no mas de 1500 personas, un publico reducido pero el preciso, con unos correctos Devil Presley de teloneros y su rockanroleo de carretera que supieron prender la noche de a poco pero en sintonia con lo que se venia despues.
Una noche de chaquetas de cuero por doquier y sonido noise revisitado. Lo de BRMC sin duda es la sobriedad a la hora de crear el show, solo ellos, sus instruemntos y un enorme telon de fondo con el logo llenandolo todo. Hay que decir que el hecho de que no se haya aparecido Nick Jago, su baterista original, le quito el brillo completo pero Leah Shapiro supo cumplir con creces la tarea encomendada. Y bueno, lo de Robert Been y Peter Hayes fue simplemente inspirador. La simpleza de estos musicos a la hora de interpretar sorprende, al mismo tiempo de el poderio de lo que sale de esa guitarra y bajo. Been es la columna vertebral del sonido BRMC, a la usanza Jesus And Mary Chain y Spacemen 3 las figuras ritmicas del bajo sobresalen y guian los temas, y Hayes complementa con visos rockandrolleros y a veces puro noise y melodias shoegazer iluminadas.
Dos horas y media de concierto, lo usual en ellos en todo caso, quizas si lo bueno de no tener tanta masividad radica en que pueden darse lujitos como tocar "American X" completo o variar con ese precioso quiebre acustico o aun mas tocar lados B escasos como "Steal A Ride", un feeling inmejorable con el publico que paso por todos los estados emocionales durante el concierto, desde lo mas nuevo ("Berlin", "Weapon Of Choice"), lo consagrado ("Spread Your Love", "Whatever Happened To My Rock And Roll", "Stop"), mid-tempos hermosos ("Salvation") y mucho mas en ese 3 de octubre que quedara para la posteridad como uno de los mejores conciertos del año.
Setlist:666 ConducerBerlinStopWeapon Of ChoiceAin’t No Easy WayWhite PalmsRed Eyes And TearsAwakeSix Barrel ShotgunSalvationHeart + SoulFault LineA Fine Way To LoseMercyShuffle Your FeetLove BurnsRiflesHowlRiver StyxAmerican X
Took Out a LoanWhatever Happened To My Rock’n'RollSteal I RideSpread your Love
Uno de los mejores momentos del show segun muchos, el paso del tema "666 Conducer" al ultimo gran hit de la banda, "Berlin". Enjoy!!!
666 Conducer & Berlin - Brmc (Teatro Caupolican, 03/10)
por Danny Arce a.k.a. Telemito
Fotografia: AtmosMind
domingo, diciembre 28, 2008
Rewind: Muse - Teatro Caupolican, 26/06 -
En este 2008 para nuestra fortuna fue un año lleno de conciertos, y una de las luminarias de este año fue la venida de los ingleses Muse, uno de los grupos mas respetados en las lides que los trajeron a nuestras tierras: los conciertos, el "en vivo", ese que sepulta a muchas bandas y en el caso de ellos los ha engrandecido.
Una batería de singles que extraño mas temas de su primer disco de estudio "Showbiz", pero compensada con varios temas himno de su álbum mas logrado "Origin Of Symmetry" y obviamente centrado en su disco mas popular y masivo "Black Holes And Revelations".
Luciendo una chupalla que le fue entregada en la firma de discos que llevaron a cabo en nuestro país, también "New Born" fue uno de los puntos destacados de la noche y que en síntesis dejo mas que satisfechos a las seis mil personas que repletaron el Teatro Caupolicán ese 26 de Julio y que nos dejaron con la sensación que aun hay bandas que tocan solo por gusto y se tienen bien ganado el respeto entregado.
Setlist: New Born + Headup (riff) + Ashamed outro/ Dead Star/Map of the Problematique + Maggie's Farm outro/Supermassive Black Hole/Butterflies and Hurricanes/Citizen Erased/Feeling Good/Drum and Bass/ Invincible/Hysteria/Starlight/Whole Lotta Love phrase + Jimmy Jam + riff + Time Is Running Out/Riff + Stockholm Syndrome + riff + Execution Commentary riff + outro/Take a Bow/Plug In Baby/Knights of Cydonia
A continuacion, Felling Good, extraida de su presentacion en el Teatro Caupolican el dia 26 de junio.Enjoy!!!
Felling Good - Muse (Teatro Caupolican, 26/06)
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