The Whitest Boy Alive / Sab 12 - 02 / Teatro Municipal de Valparaiso

Hay cosas que en el ámbito musical nunca podremos negar, mucho menos después de ver la presentación en vivo del grupo alemán The Whitest Boy Alive. Un grupo que para muchos es - o era - considerado uno mas en la infinita lista de bandas independientes que hay en el mundo, muestra en vivo que lo suyo es diferente, espectacular y apasionante.

La nacional Javiera Mena - presentada por el mismo Erlend Oye - fue la responsable de abrir los fuegos en esta ocasión con una presentación solida, que la consolida como una de las interpretes nacionales mejor capacitadas para salir al extranjero a mostrar lo que esta pasando en nuestras tierras. 7 canciones en las cuales mostró éxitos de todos sus discos y un recibimiento mas que merecido, el espectáculo paro por 15 minutos para la presentación del grupo liderado por el músico Erlend Oye.


Saliendo la banda a escena y con un Teatro Municipal relativamente lleno, el cuarteto comienzan uno de los mejores conciertos de este año. Mucha inteligencia y virtuosismo sobre escena por parte de un grupo que no descuida en ningún momento la música, privilegiandola por sobre muchas cosas. Temas extendidos, mashups inesperados y mucha producción en escena para uno de los grupos "nerds" de la escena europea.

A la cancha salieron hits como Intentions, Fireworks,Courage y Burning, ademas de un par de covers que encantaron a la audiencia y le dieron frescura a un show que en calidad sorprendió mas de lo esperado.


Sin mas, esperamos que Erlend siga visitando el país con sus distintos proyectos, siendo estos de manera conjunta o separada una oportunidad certera de ver un espectáculo de calidad desde las tierras europeas.

Textos y Fotos por Sebastian Jonas

Lollapalooza, el cartel y las primeras decepciones

No todos los días tenemos la oportunidad de tener uno de los mejores festivales de música a nivel internacional llegando a nuestro país. Quizás fue eso, junto al fervor de los amantes de la música, el que nos hizo especular con grandes bandas presetandose en nuestro país. Se hablo mucho de The Strokes, Tool, Arcade Fire, incluso Roger Waters, pero como suele suceder por esta parte del mundo, todo quedo en especulaciones.

Lollapalooza sale por 1era vez de su natal Estados Unidos para visitar nuestro país, que ya es un merito a valorar, además de la posibilidad que nos dio esta plataforma para aparecer en distintas publicaciones a nivel mundial en las cuales nos posicionan como destino de interés turístico alrededor del mundo.

Pasando a lo interesante, este sera el año en el que tendremos a grandes debutantes en nuestras tierras. Kanye West, James, 311, The National, Yyy's, The Flaming Lips son números que esperabamos hace un tiempo. Otros tanto se repiten el plato, como es el caso de bandas de la talla de The Killers, Css, Deftones y Cypress Hill. Dentro de la variedad, números como Boys Noize, Empire of the Sun, Fat Boy Slim, Devendra Banhart, Datarock, Cold War Kids, The Drums y La Mala Rodriguez entre otros.

Por ahora, nada de distribución horaria. Si sabemos los precios, que siendo sinceros, son bastante mas accesibles considerando las mas de 50 bandas que podrás ver durante las dos jornadas llenas de rock y arte. 5 escenarios, mas de 50 bandas y un Parque O'higgins siendo utilizado de gran manera para vivir la experiencia de uno de los festivales mas importantes del mundo.

Line Up:

The Killers
Kanye West
Jane’s Addiction
Deftones
Yeah Yeah Yeahs
Fatboy Slim
30 Seconds to Mars
The Flaming Lips
Cypress Hill
James
Cat Power
The National
Cansei de Ser Sexy
Sublime with Rome
Ben Harper
311
Cold War Kids
Armin Van Buuren
Empire of the Sun
Devendra Banhart
Datarock
Edward Sharpe and The Magnetic Zeros
Boys Noize
The Drums
Steel Pulse
Fischerspooner
Perryetty vs Chris Cox
Ghostland Observatory
Los Bunkers
Chico Trujillo
Mala Rodríguez
Bomba Estéreo
Ana Tijoux
Todos Tus Muertos
Zeta Bosio
Joachim Garraud
The Ganjas
Cómo Asesinar a Felipes
Quique Neira
Fother Muckers
Dënver
Latin Bitman
Astro
Francisca Valenzuela
DJ Raff
Toy Selektah
New Kids on the Noise
Ital
Fractal + Joe Vasconcellos
Matanza
Mundano
Los Pulentos
Cuchara
Achu
Los Plumabits
Magic Twins

Coordenadas:

*2 y 3 de Abril del 2011.
Parque O'higgins

Valores:

Entrada General – Pases de 2 días

Preventa 1: $55.000 (primeras 10 mil)
Preventa 2: $68.000 (siguientes 10 mil)
Entrada General: $76.000 (20 mil en adelante)

Lolla Lounge – Pases de 2 días VIP

Preventa: $160.000 (Las primeras mil entradas)
VIP: $190.000

Entrada General – Pases diarios (disponibles desde el 11 de febrero)

Preventa: $36.000 (primeras 10 mil)
Entrada General 1 día: $42.000

Lolla Lounge – Pases diarios VIP
VIP diarios: $120.000

Valores no incluyen cargos por servicios

Cut Copy / Sab 01 -01 / Industria Cultural

Es difícil ser objetivo para hablar de una presentación que se dio en la noche menos objetiva del año: la noche de Año Nuevo; única ocasión en que el 99% de la población celebra y los estilos y gustos están al orden del día, aunque pocos se saltan el esquema básico de Cena/Abrazo/Champañazo/Bailoteo. Así que desde el jolgorio popular cumbianchero viendo los fuegos de Alameda, la que escribe se movió a lo que prometía ser una fiesta de año nuevo “diferente”. No fueron pocos los que me comentaron que Industria Cultural no se llenaría, que eran demasiados los que habían encontrado el evento demasiado caro, se abrumaban con míseros saldos navideños, compromisos familiares, el pololo, “la abuelita quiere que la pasemos en la playa”, etc todo ello aumentado por una sospechosa pero conveniente rebaja en el precio de las entradas días previos al evento.

Bueno yo no sé que fue lo que pasó por la Caja de Fauna los días previos a Año Nuevo, pero el lugar pasadas las 2 am rebalsó, quizás ayudado por el hecho de que las entradas en puerta nunca alcanzaron la alarmante suma de 40 lucas y quizás fueron varios los que se decidieron en último minuto que no se podían perder la presentación de Cut Copy en Chile. Para premiar a aquellos que se apuraron en llegar antes de las 1 am, en una noche en donde desplazarse puede ser complicado, recibieron la generosa cantidad de 3 covers, aunque por ahí se escuchó que regalarían Red Bulls… un rumor falso.

Así, con más covers en la pista que personas, se presentó primero Pánico con sus grandes hits. Sonaron bien, aunque en honor a la ocasión creo que podrían haber sacado un poco más de su repertorio cumbianchero y nadie habría podido decir que la ocasión no lo ameritaba.

El ambiente definitivamente varió de fiesta a concierto cuando salió Cut Copy. Yo francamente no me acuerdo si se cortó la música, salió algo en las pantallas o si supimos sólo porque era la hora según el programa. Sólo sé que corrimos lo más cerca posible del escenario y que en dos parpadeos Cut Copy estaba en carne y hueso presentándose frente a nosotros.

Fue bastante surrealista tomando en cuenta que dos horas antes había estado tomando champaña en la calle y escuchando el galeón español desde una radio de auto, pero en lo personal; yo estaba en éxtasis y menos sobria que de costumbre, pero a pesar de ello, recuerdo que sonaron bastante bien (aplauso a la producción, no es tan fácil hacer que un galpón suene bien), tocaron todos los hits, incluido el adelanto de su nuevo disco Where I'm Going, dijeron varias cosas que no entendí (audio? Acento? Copete? Jamás lo sabré) y al final de la presentación estaban más sudados que nosotros.

Fue corto, pero sólido, cumpliendo con los estándares de calidad que nos estamos acostumbrando a ver por estos lados y la alegría de ver a una buena banda se combinaba con el ambiente festivo propio de la fecha. Me hubiera gustado más, pero dado que era una fiesta y no un concierto y considerando un prendido dj set, que amenizó la pista, la verdad es que no me puedo quejar. Detalles como el segundo ambiente y su fiesta de espuma colaboraron a refrescar la noche. Buen comienzo de año.

por Matika

LCD Soundsystem por fin en Chile

Nuestras plegarias han sido escuchadas: por fin LCD Soundsystem pisará suelos chilenos. El aclamado grupo neoyorkino se embarcará en una gira sudamericana que también los llevará al Personal Fest en Argentina, y se rumorea que compartirán escenario con Arcade Fire, The Strokes, Gorillaz y mas. En lo que a Chile respecta se presentarán en Chile el 27 de febrero de este próximo año en el Teatro Caupolicán. Las entradas estarán disponibles via PuntoTicket y tendran un valor de 20 y 35 mil pesos.

Aleluya!

por Danny

Phoenix / Mie 17 - 11 / Teatro Caupolican

El tiempo pasa y no en vano. Aquella máxima se vio representada mas que nunca en 5 franceses - y un marroquí - la noche de ayer en un Caupolican que rozaba el sold out y que fue testigo de la fuerza y calidad de una de las grandes bandas de la década.

Anoche solo ocurrió magia. No quedaba mucho de esos Phoenix que habían visitado nuestro país a finales del 2007, en una situación que no los favorecía en lo absoluto. Tampoco queda mucho de un Thomas Mars que en su pasado estuvo mas ligado a la electrónica que al rock y definitivamente la banda, después de la intensa gira de promoción de su aclamado Wolfang Amadeus Phoenix, no es la misma de antes.

45 minutos de demora, un teatro que se lleno paulatinamente y una puesta en escena bastante inesperada fue la escena que abrió un concierto que, una vez empezado, no bajo en intensidad y calidad en ningún instante durante algo mas de una hora y media de concierto, en donde los hits fueron administrados de manera prolija y sin momentos flojos, alternando lo que ya vienen haciendo así casi una década y sacando a la pista hits de sus 4 discos anteriores.

Meterse al publico en el bolsillo suele resultar difícil, pero si en tu repertorio tienes una canción como Lizstomania, la cosa se ablanda un poco mas. Después de eso, nada podía mejorar. Por lo menos eso pensé durante medio segundo para que después sonara una batería de hits que incluyo en un set de lujo temas como Everything is Everything, Lasso, Fences, To Young, Armistice - lejos mi favorita -, Long Distance Call, Run Run Run y todas ellas acompañadas por otros temas de sus 4 largaduracion.

Mars era un espectáculo aparte. Enérgico, decidido y jugado hizo del publico un aspecto importante del publico y compartió con el lo mas que pudo bajando del escenario, escalando alturas, lanzándose al publico y haciendo peripecias para llegar a lugares donde nadie se atrevería a llegar con un publico como el nacional - hay que decirlo, tímidos no somos -.

La vuelta, que incluyo una sesión a guitarra y voz fue mágica e intensa, incluyendo una versión de Playground Love que no hizo mas que sacar suspiros en la fanáticada femenina que repletaba la cancha.Volviendo y ya finalizando, dos clásicos impuestos por la mas inglesa de las bandas francesas de la ultima década: If i Ever Feel Better y 1901 cerraron uno de los grandes momentos en vivo que hemos vivido este año, mostrando al publico nacional el porque son unas de los mejores live act de la actualidad.

Larga vida a Francia y que esto solo sera el comienzo de una relación de amor musical y devociónal, porque si hay algo que ayer quedo claro en la cara de los integrantes de la banda es que en el Teatro solo fluyo amor.

por S.Banks
Fotos por S.Banks

Depeche Mode (Club Hipico, 15-10)

¿Por dónde empiezo? ¿Por el principio? ¿Y ese cual es? Creo que para muchos su amor por Depeche Mode ya se había declarado hace 15 años cuando visitaron nuestro país, así que definitivamente este no sería un día normal, y no me refiero al granizo que amenazó con bombardear a los miles de fans apretujados a la intemperie, sino porque después de crisis médicas personales y sociales que amenazaban con cancelar el show, por fin se cumplía el día en que este concierto se materializaba frente a nuestros ojos y nada menos que en el atípico club hípico. El público diverso y transgeneracional dejó claro que era un evento esperado tanto para aquellos que se querían repetir el plato como por otros que en la primera oportunidad eran muy jóvenes para asistir y no lograron el permiso de mamá o simplemente por entonces… “no cachaban”.

Y en honor al recinto, las carreras no fueron pocas. 4 controles y muchos metros de distancia entre cada uno ellos hizo a miles de fans trotar hasta donde el estado físico de cada quién se lo permitía. Algunos lograron correr como burro detrás de la zanahoria y otros solo trotar perezosamente como ganado vacuno. Aun así efectivamente después de varias vueltas, se divisaba el escenario como un enorme tótem en medio de un desierto sagrado, fue realmente extraño verlo ahí en medio de la nada sin ninguna pared de estadio que lo cobijara… una particularidad más de la ocasión.

Debo confesar que vi el espectáculo desde una posición privilegiada así que hablo por mí y no por los miles que estaban en el último asiento de esta gran micro que era el club hípico. No sé qué fue lo que vieron escucharon ellos, pero desde donde estaba yo, solo tuve que lograr ponerme delante de un mastodonte que amenazaba con eclipsar la noche para lograr una vista envidiable del escenario y un espectáculo que si bien se hizo poco en duración, cumplió las expectativas de muchos.

¿Cuales expectativas? No hubo tanto tema de Sounds of the Universe para alivio de muchos que si bien es un álbum legítimo y sus canciones respetadas, lo que se siente por ellas es un respeto más bien formal como el que se tiene por el hijo del amigo. Para alivio de muchos dejaron sus retoños musicales para el comienzo y en cambio surtieron y remataron el show con sus grandes clásicos acompañados de una estética visual notable (hablo de la mega pantalla de fondo, no de las sabanitas laterales oscuras, arrugadas y desenfocadas que no aportaban nada al show).

Sus canciones más introspectivas fueron acompañadas por imágenes que aun siendo simples en su composición y cantidad de elementos lograban crear poderosas sensaciones evocativas, consecuentes con las sensaciones abstractas y ese estado de conciencia alterado que produce Depeche Mode en sus fans. Los temas más moviditos fueron acompañados por imágenes sobrepuestas que capturaban bellos detalles de lo que pasaba en el escenario que el publico a simple vista no podría percibir: una uñeta, una mirada, etc. y virado a sus pertinentes rojos, azules y violetas, que recordaban felizmente a tantas noches de bailoteo “depechesco”.

Dicen que Gahan desafinó bastante aunque simplemente pasó piola y en general todos agradecían que estuviera vivito y coleando y con la lucidez suficiente para sacar la bandera de Chile y no la de Texas. Martin también se aplicó; creo q desafinó un poquito en su primer coro pero después se las mandó con temas como Home y Somebody.

Debo referirme más a la visualidad, porque es el complemento perfecto en un concierto para lograr junto con la música esa sensación de transporte a otro universo. Y con esta premisa en mente debo decir que las imágenes fueron eso: el complemento perfecto, de las cuales destaco la selección rigurosa de elementos con los cuales jugar y correcta disposición y aprovechamiento de los recursos para crear un show de alta sofisticación sin llegar a una innecesaria parafernalia, ya fuera como una gran imagen de fondo, o como muchas imágenes subdivididas, fragmentadas, repetidas, saturadas, tridimensionales, translúcidas y todas las variantes espaciales que permite nuestro universo conocido, aunque sumado al sonido, la voz y carisma inconfundible de David Gahan y todo ello en perfecta sincronización logramos un show salido de otro universo.


Por Matika

Panic! At The Disco en Chile

Lejos (y no tanto) de la linea editorial de este blog, este es mas bien un gusto personal de quien escribe. A traves de los medios se ha confirmado el dia 9 de octubre y publicado el dia de hoy una noticia grata para aquellos que gustan de la movida adolescente teen punk, o del rock actual y/o por ultimo y no menos importante, a los fans de la musica actual y la buena musica: Panic! at The Disco se presentará este 10 de noviembre en el Movistar Arena, estelarizando su reciente disco pero siempre vigente "Pretty Odd" del 2008. Precedidos de una fama emo-punk-indie-rock-pop-lo-que-sea, mas de seis millones de discos vendidos a nivel mundial, un premio MTV (si, MTV) por artista revelación y una colección variopinta de galardones vendrán a ponerle estilo a este último trimestre del año, un año para recordar en lo que a conciertos se refiere. Les guste o no, Panic! viene a Chile, y este humilde servidor estara ahí. La informacion oficial, incluido precios de entradas y lugar de compra aun no se publican, pero estaran aqui en cuanto se sepa algo.

por Danny Arce

Ximena Sariñana y su "Mediocre" que la hizo brillar en America

Ximena Sariñana es una de esas sorpresas que el viejo México nos suelta de vez en cuando. Una chica de la cual no conocemos mucho por acá, pero que en América del Norte y Central tiene muy buen renombre, tanto por su calidad vocal como por sus composiciones, que hacen de su álbum "Mediocre" uno de los mejores discos del 2008 en el plano local.

Hace un tiempo la tuvimos en nuestro país, en plena promoción de su álbum debut y nos dimos cuenta de la cantidad de fanáticos - en su mayoría mujeres - que siguen a la joven interprete de temas como " Vidas Paralelas" y "Mediocre".

Las características de la muchacha en cuestión va en el poder de sus composiciones, que con crudeza nos hablan de amor, desamor y desilusión, con ese toque femenino y sofisticado que a ratos nos suena muy Francisca Valenzuela o Javiera Mena - comparandola con artistas de la escena local-.

Quizás lo único que se le puede criticar a la producción del evento es la fecha elegida, ya que el evento se encuentra programado la misma hora que se presenta el ingles Brett Anderson, que aunque no comparten el mismo publico, ponen en disyuntiva a este pobre editor de blog a elegir

¿La elegancia de Brett o el carisma de Sariñana?

Evento recomendadisimo, tanto por la calidad del show que la mexicana presenta, dando una exhaustiva revisión a su debut "Mediocre" - que digamoslo, de mediocre no tiene nada" -, con una voz fresca, juvenil y encantadora. Recomendable para parejas, ya que "Vidas Paralelas" no es igual acompañado.

Coordenadas: Ximena Sariñana (y banda)

Viernes 12 de Junio, 21 hrs.

Teatro Oriente, Avda Pedro de Valdivia 099

Valores: Entre $8.000 y $12.000 pesos (Mas recargo)

por S.Banks

Oasis / Movistar Arena

Es cosa de segundos. Después de un tibio teloneo de la banda nacional Primavera de Praga y la desinstalación de los equipos de estos, son pocos los minutos que pasan para que los hermanos Gallagher y Cia. se encuentren por 3 vez en su carrera musical con el publico chileno.

Se apagan las luces y al ritmo de " Fuckin`in the Bushes" salen los músicos a escenas para dar comienzo al "mejor concierto de su carrera". Paso seguido, el show del pequeño Gallagher, Liam, quien dejo claro que en Oasis hay dos caras y por mucho que Noel tenga el apoyo popular el no se queda atrás.

Con "Rock and Roll Star" empieza una de las puestas en escena mas pulcras que hemos visto este año. Oasis nunca había sonado así en Chile y es en este momento donde agradecemos contar con espacios como el Movistar Arena para presentaciones de este tipo de conciertos, sobretodo si las locaciones estaban casi todas adquiridas (digamos que el 90%). Así le siguieron éxitos como "The Shock of the Lightning", "Lyla","Cigarrettes and Alcohol" dentro de los cuales ambos Gallagher compartieron escenario. Antes de eso, "The Meaning of Soul" y "To Be Where There’s Life" ambientaron la primera separación de los hermanos.

Noel tomo el micrófono, el control y el público se preparo para escuchar alguna de las baladas del cejon, la especialidad de la casa, con esa facilidad que tiene el mayor de los Gallagher para tocarnos la fibra. Por ahora no era así y "Welcome to the Rapture" sonaba en una onda muy especial, sin alcanzar el punto que se registra en el disco. Luego, lo que uno puede esperar de Noel. Suena "The Masterplan" y un muy bonito juego de luces ayuda a que la canción suene tan preciosa como lo hizo en vivo. Noel es un trovador moderno y lo debe tener claro. Juega con su guitarra, la usa como su arma para llegar al publico y dominar sus emociones. Eso nos toco ver alrededor de nosotros y claramente, Noel tiene ese poder de hacerlo y punto.

Vuelve Liam con el solo propósito de lucirse y demostrar que el también puede componer bonito. Suena "Songbird" y consiguiendo el apoyo del publico, una gran parte del Arena se torna en palmas y con una buena alineación rítmica, se convierte en una de las canciones mejor interpretadas de la noche. Pero Liam también sabe ser un bandido y tiene toda esa pose, que saco a lucir para interpretar de una manera inmejorable "Slide Away". Despues, "Morning Glory", con la factura arrogante del menor de los Gallagher y "Aint Got Nothing".

Segundo acto del mayor de los Gallagher con su ya perfecta "The Importance of Being Idle" y ese agradecimiento de Noel, que viniendo de el, debe ser de corazón. Vuelve Liam - quien se esconde apenas su hermano mayor toma el micrófono - y toma las riendas con su tributo personal a las influencias Beatles y Lennisticas con su "I`m Outta Time".

Ahí, mirando alrededor, te das cuenta que Oasis, problemáticos, bocazas e inestables como ellos mismos, están mas vitales. Recordar conciertos como el del 2006 y compararlos con este dan la razón en muchas maneras. La comodidad que la banda logro con el sonido fue notable, ningún mala cara de parte de la banda y del publico nada que decir. Un Liam que a ratos lucia amistoso, se paseaba por todo el escenario como patrón de fundo y se plantaba en frente del escenario, manos atrás, dejando que la fanaticada chilena le demostrara. El es el malo de la película y le gusta que la gente lo ame igual.

Con un final que se aproximaban antes de su primer descanso, deciden dar lo mas conocido y radial de ellos. "Wonderwalls", nuevas lagrimas alrededor y un Arena que se mostró entregado al hit de la banda y lo demostró. Liam aplaudiendo era mas emocionante y escucharlo decir gracias, el momento de clímax. Después, otro de las clásicos. Empiezan los acordes de "Supersonic" y los recuerdos mas madchesterianos del publico afloran con frases como "I need to be myself". El rock se apodero del Arena y antes del termino del final, Liam abandona el escenario y ya se empiezan a preparar para el 1er y único encore que han hecho cronológicamente en toda esta gira.

Era el momento de volver y solo se ve en escena a Gem y Noel con sus instrumentos de cuerda en mano. Empieza esa versión acústica que tanto se esperaba de “Don`t Look Back in Anger”. Una versión tranquila, a ratos preciosa y con ese coro tan especial que acompaño a Noel en su interpretación.
Luego, la razón de ser de esta gira. Suena “Falling Down” y ahí recién nos acordamos de que la gira que trae a los Gallagher por 3era vez al país es para promocionar el nuevo disco – el 7mo de su carrera-. Pasado eso, otro de los momentos lindos y memorables del recital, con Liam anunciando “Champagne Supernova” y el publico entendiendo que cada vez quedaba menos para que el recital terminara.

Una vez finalizada tal canción, te das cuenta que los hermanos dejan bajo el tintero clásicos como “Roll Whit It”, “Live Forever”, “The Hindu Times” y “She`s Electric” – gusto personal -.

Pero venia el gran final, mostrada por toda la gira. “ I`m the Walrus” suena y no termina nunca y la gente le demuestra el cariño a los Gallagher y ellos, a su manera, lo retribuyen. Liam tirando besos antes de partir, Noel con su mirada baja despidiéndose de su publico con sinceridad y cierto cansancio.

Le perdono a Liam que haya tomado la bandera chilena al reves. Le comente a mi acompañante "Mira, creer que nos mato con eso" cuando lo que a mi me recordo fue lo que le hicieron los bolivianos a nuestra seleccion de futbol unos años atras. Le perdono a tambien que no haya tocado "She`s Electric", por que espero que algun dia vuelva a tocarla. En fin, es mejor amar a los Gallagher que darse el tiempo de entenderlos.

Oasis se despide, Noel deja un efecto programado que sigue sonando después de 2 minutos una vez que la banda deja el escenario. Ellos, deben estar de vuelta en su querida Uk preparando los súper conciertos previo al cierre de su gira “Dig out Your Soul”. Nosotros, con 1 hora y 40 minutos de uno de los shows británicos mas sólidos de la actualidad.

La gente – por lo menos yo – contenta. Esperemos que ellos igual y que vuelvan – de nuevo -.

Oasis – Movistar Arena (Stgo, Chile 05/05/09)

Fuckin`in the Bushes
Rock and Roll Star
Lyla
The Shock of the Ligthning
Cigarrettes and Alcohol
The Meaning of Soul
To Be Where There’s Life
Welcome to the Rapture
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Aint Got Nothing
The Importante of Being Idle
I`m Outta Time
Wonderwalls
Supersonic
Don`t Look Back in Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I`m The Walrus

Texto y Videos: S.Banks
Fotos: Alejandro Valdes

The Masterplan - Oasis